ESCRITOS MALDITOS

Ponto Final

2011-12-03T16:04:00.004-02:00

SWU > Rock n Rio, só digo isso

2011-11-27T20:02:00.002-02:00

LUZ, CÂMERA & AÇÃO: The Dark Knight Rises

2011-08-15T22:36:00.003-03:00

Eu já esperava que a próximo veículo do Batman seria uma nave. Ela está bem ao estilo Comandos em Ação, bem mais do que Transformers, como compararam, aliais lembra uma das máquinas do Avatar do Cameron. Enfim, com vários tumblers nas ruas, sua BatPod nas mãos da Mulher Gato, Batman haveria de ter mais um veículo com poder de fogo superior. In Nolan We Trust.
E sempre será inesquecível a cena da Bat-Wing de BATMAN de Tim Burton:

http://youtu.be/hUqGwnAolSs

LUZ, CÂMERA & AÇÃO: The Dark Knight Rises

2011-08-15T01:01:00.003-03:00

Eu tenho dúvidas se a Mulher Gato é ou não uma aliada da Liga das Sobras, mas acho que seria mais interessante não ser, e que essa seja uma cena inacabada de uma cena de ação da Mulher Gato enfrentando os Tumblers.

The Dark Knight Rises ou Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge, estreia no Brasil dia 27 de julho de 2012.

Super 8

2011-08-14T23:48:00.007-03:00

by.Queiroz

É complicado quando o pano de fundo de uma estória se torna mais interessante que a própria estória em si. E simplesmente é o que acontece com Super 8. A ambientação no final dos anos 70, (aliais uma especialidade da equipe de JJ Abrams perceptível desde a série Lost, relativa a ambientações de época), com direito a easter eggs de Star Wars e uma capa de uma revista da Detective Comics com o Coringa e Batman na capa, o surgimento dos primeiros walkman, e com direito a Blondie, e o relacionamento das 6 crianças do filme: Joe Lamb (Joel Courtney), Alice Dainard (Elle Fanning), Charles Kaznyk (Riley Griffiths), Cary (Ryan Lee), Martin (Gabriel Basso), Preston (Zach Mills), são muito mais interessantes do que trama governamental/alienígena que JJ Abrams queira contar. Mas, o filme, é claro, tem seus momentos charmosos, como por exemplo, a cena em que Alice e Martin ensaiam com um suposto figurante, e Alice consegue impressionar transmitindo toda a emoção que a cena lhe exigia. E sem dúvida Ellen Fanning faz bonito tanto sendo a mocinha do curta O Caso, quanto nas situações difíceis encaradas por Alice, como o seu relacionamento conturbado com seu pai. É muito legal a cena em que Joe orienta Alice a como atuar como uma zumbi, e este com um olhar fascinado a vê se aproximando com os trejeitos de zumbi, até que esta inadvertidamente beija o seu pescoço. E falando dos pontos em comum entre Joe e Alice, realmente o filme cai no velho clichê de que para ter crianças partindo para uma grande aventura, deve-se por sua vez anular a figura dos pais, e um dos caminhos mais fáceis para isso é torna-lós órfãos. É sem dúvida tocante a cena em que assistindo um vídeo numa super 8, Joe se ve junto a sua mãe em tenros momentos de sua infância, e Alice fica triste por um suposto acidente que envolveria seu pai. E sem sobra de dúvida Joe lembra em muito Elliot de ET, O extraterrestre, e o Super 8, no que tange o lado homenagem ao estilo do mestre Spilberg, se sai muito bem, mas no que se trata de contar uma nova estória que impressione, fica muito aquém. O monstro da expectativa realmente foi criado com o ótimo teaser trailer da criatura amassando a porta de metal por dentro, o que é decepcionante no filme, que a cena é feita do ângulo de Joe. E muito mais decepcionante quando finalmente vemos a criatura. Aliais eu já devia saber que JJ Abrams + Monstros = Decepção, e isso sempre. Antes tivesse escolhido zumbis, pois o filme ganharia um tom de surrealidade bem mais interessante.

Super 8 em si merece apenas Um Ingresso, mas o curta exibido nos créditos O Caso merece Três Ingressos, no fim das contas Super 8...

VALEU DOIS INGRESSOS

PAIS & FILHOS: Cobain

2011-08-06T15:35:00.002-03:00

SELEÇÃO NATURAL: Mulher Gato (Anne Hathaway)

2011-08-05T23:21:00.013-03:00

Foi uma cena que veio a minha mente quando confirmaram a presença da Mulher Gato nesse terceiro filme do Batman: "Close na roda traseira da BatPod, derrepente ela para e o que vemos? A Mulher Gato pilotando. Para mim o teaser trailer perfeito." Eis que parte do que eu imaginava se torna real. No entanto, é a segunda vez com esse filme que fico meio decepcionado com a apresentação de uma personagem, primeiro foi com Bane, e agora A Mulher Gato que eu esperava que fosse apresentada mais ou menos assim:

Mas, se for pensar bem assim como o Coringa do Heath Ledger tinha um que de Coringa do Cesar Romero, acho que a Mulher Gato da Anne Hathaway tem um que Julie Newmar:

Bem, vejamos como Nolan vai encaixar a Mulher Gato numa trama tão hardcore como essa de The Dark Knight Rises. Mas, por enquanto a imagem mais emblemática de Batman e Mulher Gato que me vem a cabeça é essa aqui:

LUZ, CÂMERA & AÇÃO: The Dark Knight Rises

2011-08-05T01:25:00.003-03:00

Eu estranhei Batman em cenas diurnas, mas não era sem tempo, que Batman teria que deixar essa tática de assombração noturna de lado. Essa porradaria generalizada não deve ser tão perceptível no filme que deve focar mais em Bane e Batman, mas gostei. 27 de julho de 2012, vai demorar a chegar.

SELEÇÃO NATURAL: Superman 2013

2011-08-05T00:16:00.006-03:00

Henry Cavill é o Superman

Gostei que mantiveram as cores originais do uniforme do Super, estava com medo que viessem com um uniforme preto com o "S" prateado. Não sei se essa é uma cena, ou uma mera foto de divulgação, mas já demonstra uma certa imponência do Super. O vilão será Zod, esperemos o que vem por aí.

TRAILERESENHA: The Dark Knight Rises

2011-07-18T21:36:00.004-03:00

O início do teaser trailer tem tanta pinta de fake que eu duvidei mesmo com cenas inéditas depois que fosse algo oficial, antes de ser divulgado na internet o trailer em alta definição. Até mesmo não terem feito algo original com o logo da Wanner, pobremente aproveitando as chamas azuis de TDK. Quando finalmente aparece a imagem inédita com o Comissário Gordon em uma cama de hospital, vemos que ninguém entendeu o último diálogo de TDK. O Batman se aposentou!!! O discurso do Gordon de que ele aguenta, de que é guardião silencioso e coisa e tal, foi pura baboseira no fim das contas, pois Batman voltou a ser apenas Bruce Wayne e pronto. Mas, calma, vamos entender o que tornou possível o Batman se aposentar. As ações de Harvey Dent foram eficazes, como se viu em TDK, vários processos contra chefes do crime organizado de Gothan City, e se você prestou atenção no dialogo que o Harvey tem com o prefeito de Gothan, os chefões seriam soltos, mas os criminosos menores sem dinheiro para pagar fiança acabariam que delatando os atos dos mafiosos. E com toda a loucura do Coringa que botou fogo no dinheiro da máfia, realmente os mesmos não teriam mais recursos para exercer suas atividades criminosas, e por fim aquilo que o próprio Coringa previu de como seria “monótona” uma cidade sem a presença do Batman se tornou realidade. Gothan City finalmente conseguiu vencer a criminalidade. Mas, ao que parece é que Bane vai vir a ser o polo negativo do Batman, pois já que o Homem Morcego representou o símbolo, a ideia para o combate a criminalidade, Bane vai vir a ser a resposta eficaz do crime a isso, e muito pior que o Coringa, pois finalmente Batman pode vir a confrontar alguém que é páreo físico para ele, e não só, mas alguém que pode realmente acabar com o Batman. Falando das coisas que gostaria de ver nesse teaser trailer, gostaria de ter ouvido o Bane falando alguma coisa (apesar que com aquela máscara será que ele consegue pronunciar alguma palavra??), e alguma frase espirituosa do Alfred. E me vem duas perguntas: Onde caberia a volta da Liga das Sobras a essa trama? E onde encaixar uma Mulher Gato numa trama como essas?

BADERNACAST # 27: TRILOGIA X-MEN

2011-07-11T21:41:00.008-03:00

Saudações a todos, e sejam bem-vindos ao BadernaCast, o podcast de bate-papo Ultra-BADernista.
Nessa edição, Pimp (MAL), Marcel Camp (vemaquinomeublog.blogspot.com), Diogo G (estragafilmes.blog.br) e Queiroz (escritosmalditos.blogspot.com) trouxemos uma sequência direta da edição anterior, falando sobre o filme de origem dos X-Men, para debatermos sobre a trilogia X-Men, na qual vemos os heróis mutantes clássicos e como deu-se o início/"revival" dos filmes de super-heróis da Marvel. Qual é o melhor? Qual é o pior? Quais atores caíram como uma luva em seus papéis e quais torcemos o nariz? Tudo isso e muito mais você encontra aqui!
Sintam-se à vontade para opinar, criticar e elogiar!
O espaço é de vocês!

Link para download:
http://oultra-badernista.mevio.com

E-mail para contato:
acervodopimp@yahoo.com.br

Trilha sonora que tocou de fundo nessa edição:
X-Men Soundtrack (Michael Kamen) / X2 Soundtrack (John Ottman) / X-Men: The Last Stand (John Powell)

Blue Valentine

2011-06-27T23:13:00.004-03:00

É desagradável pensar que os melhores filmes sobre amor sejam justamente os que retratam fins de relacionamentos: Apenas o Fim, Separados pelo Casamento, 500 dias com ela... enfim, Blue Valentine (me recuso a dizer o título do filme em português, é vergonhoso!!), entra nessa boa galeria. Sob um prisma de ponto de vista mais feminino sobre a questão, uma mulher inteligente e seus relacionamentos com idiotas possessivos (não a priori, por culpa dela é bem verdade). Michelle Willians passeia pela simpatia e antipatia de Cindy, e talvez a única personagem que é beneficiada com a falta de linearidade da trama. Há coisas em que num primeiro instante parecem que vão ter uma importância mais a frente, mas são dissolvidas da trama como castelos de areia, como a devoção de Dean (Ryan Gosling) com o idoso Walter ou mesmo a cadela morta do casal, mas nenhum desses elementos parecem ter muita importância para a trama que segue mesmo focada no casal protagonista. Dean tem claras desvantagens em relação a Cindy, a começar pela aparência, enquanto Dean tem aparência cansada e um modo acomodado de encarar a vida em um emprego que não gosta e mantendo o seu alcoolismo, Cindy ainda é uma mulher atraente e ainda leva a sério seu desejo de ser bem sucedida sendo uma médica, enquanto Dean não consegue ser mais desejado pela própria mulher e apesar de seus claros dotes musicais e nas palavras da própria Cindy em certo ponto do filme bom em tudo que faz, prefere continuar apenas sustentando sua família sem maiores expectativas. O Ping Pong do início e final de relacionamento acaba que desgastando momentos cândidos como a música que Dean faz para Cindy tocando uquelele e esta sapateia de forma que isoladamente torna a cena um clássico.

VALE DOIS INGRESSOS

X-Men First Class

2011-06-06T00:10:00.006-03:00

by.Queiroz

X-men Primeira Classe tal como um aluno com certas dificuldades nas aulas, demora a engrenar, mas quando engrena isso lá pelo final do segundo ato, quando os alunos do Professor Xavier treinam para dominar seu poderes, e os mutantes vilões liderados por Sebastian Shaw(Kevin Bacon) finalmente demonstram seu objetivo, é sensacional, em vários pontos supera X-Men, O Filme. No entanto, sinto falta de certas coisas que os X-men anteriores tinham, tal como a melancolia de uma Vampira, ou a desilusão de um Wolverine, digo que o desconforto em ser um mutante presente nos filmes anteriores, aqui se resume em mera vaidade de personagens como Mistica e Fera. E o Magneto “James Bond”, me incomodou um pouco. O Xavier, poderia ser um tanto mais politizado na qualidade de militante da causa mutante. Veja X-Men, O Filme após ver X-Men Primeira Classe, e você percebe rupturas e furos tal como o fato de que Magneto ajudou mais o Xavier do que esse filme demonstra. Achei precipitado o Magneto ser o vilão do final do filme, creio que a ruptura da amizade entre Magneto e o Prof.Xavier logo nesse prequel com jeito de reeboot, foi apressada, ignorando totalmente o início do 3.° filme, que casaria muito bem com o bom desenvolvimento dos personagens Magneto e Xavier, até as decisões precipitadas do terceiro ato. E o time de vilões não impressiona tanto com seus poderes mutantes tal como um que tem o poder parecido com o Noturno, e outro com habilidades que lembram em muito a Tempestade. Na minha cabeça a atriz perfeita para ser a Rainha Branca é Scarlett Johansson, que nos estúdios da MARVEL, fez a Viúva Negra. Se o Ryan pode ser Dead Pool e Capitão América, porque não a Scarlett fazer dois papeis diferentes? Bem, mas esquecendo a Scarlett, meu sonho de consumo quadrinistico, creio que o tom retrô foi uma boa, e um X-Men, Second Class, seria interessante se ocorresse nos tempos de guerra do Vietnã. X-Men First Class apesar das pequenas escorregadas, VALE DOIS INGRESSOS , Matthew Vaughn é escola de filmes de Super Heróis.

THOR

2011-05-01T01:41:00.004-03:00

by.Queiroz

Nunca tire os poderes de um super-herói, salvo ser ele for o Homem Aranha. Eis o exemplo de Thor, eis que quando o filme reside em sua parcela mitológica é estupendo, muito embora o cenário de Asgard soe falso por demais, são a presença de personas como a bela Sith (Jaimie Alexander), o boa lábia Loki (Tom Hiddleston), o imponente Odin (Anthony Hopkins), o gigante Laufey (Colm Feore) e o vigia Heimdall (Idris Elba) que trazem à mitologia o tom de realidade. No entanto, quando entra na seara científica tentando explicar a existência de Thor, e o caô de que em Asgard ciência e mágica são uma coisa só, não colou. Originalmente quando Thor foi amaldiçoado por Odin a viver entre os mortais, ele viveu como o médico Donald Blake, que no filme virou uma piadinha para forçar uma referencia ao alter ego de Thor no quadrinhos. Aliais o humor no filme, não poderia ser mais falho, sabe, não que coubesse uma clima soturno, mas se não sabe fazer, não faça, e nada contra, eis o êxito de Homem de Ferro, mas no caso de Tony Stark, seria alguém encarando com humor situações trágicas, e ao contrário desse que quer ser um filme engraçado, e não dando conta dessa vontade no fim das contas. E o romance? O que dizer do amor em clima adolescente entre Thor e Jane Foster, interpretada pela descontraída Natalie Portman? É simples né, um cara boa pinta, uma linda mulher, amor para toda a vida. Soa tão raso, e nem o fato de uma ser uma pesquisadora e o outro objeto de pesquisa criam uma relação que cole, e creio até que Hulk de Ang Lee foi muito mais bem sucedido nesse sentido, no romance entre Betty Ross e Bruce Banner. O que me agrada no filme é que apesar dos pontos falhos, ainda se vislumbra uma qualidade, seja nos efeitos especiais, e cenas de luta, e creio que Chris Hemsworth convence como Thor, e o personagem merece uma segunda chance, que no caso seria um Thor-II, visto se seguir o caminho de crescimento de qualidade de continuações como Homem Aranha-II, não tomando como exemplo Homem de Ferro-II, e vejamos também se o personagem será melhor desenvolvido em Vingadores.

Thor vale um ingresso

Coachella 2011

2011-04-23T01:27:00.001-03:00

Valeu a pena passar 2 madrugadas (16/4 e 17/4) acordado assistindo via live streaming o Coachella. Tudo começou por causa de uma twittada de @PittyLeone dizendo que The Kills estava tocando no canal.2 com o seguinte link http://www.youtube.com/coachella . Para quem não sabe The Kills é a banda de Alison Mosshart que já foi vocalista da já inexistente Dead Weather, um dos centenas de projetos musicais de Jack White.

Só que quando eu abri o link foi direto para a apresentação do Gogol Bordello tocando na ainda ensolarada Califórnia.

Depois disso assisti a apresentação de Glen Hansard & Markéyta Irglová com sua banda The Swell Season, até eles tocarem a Falling Slowly, música ganhadora do Oscar, não sabia quem eram, mas a despeito disso estava gostando muito da banda.

Passaram-se as horas e eis que surge a última atração do Palco.1, os canadenses do Arcade Fire. Eu conhecia pouco da banda antes de assistir ao show e me interessar em escutar os discos, dando mais atenção a música Wake Up, tema do trailer do filme Onde vivem os monstros. Acho que a foi a banda que mais soube representar a grandeza do Coachella, essa banda com 8 integrantes em que todos agem como protagonistas, e o são. Fiquei muito satisfeito assistindo a esse Show.

Chega o dia seguinte ansioso em assistir as apresentações de Strokes e PJ Harvey, que só viriam a ser apresentar no horário de brasília às 00:25 e 01:00 da manhã, me diverti assistindo atrações undergrounds como foi o caso da banda Best Coast

E me pergunto até agora quem é Ellie Goulding? Gatinha sabe... o_O

E eis que depois de horas surge a atração mais esperada do festival The Strokes. Num palco completamente escuro foram entoando seus clássicos quase que mecanicamente. Strokes não é uma banda lá de fazer improviso, a última batida no bumbo que você ouviu no disco é a última que você ouvirá ao vivo. De boné e óculos escuros(?!) Julian Casablancas mandava seus palavrões para seus integrantes de banda e plateia, e demostrando um claro inconformismo por abrir o show do Kayne West. Longe de serm os salvadores do rock, eles ainda se salvam por agradar os fãs.

E por fim para encerra minha noite de Coachella diante esse monitor assisti ao show da Pj Harvey. A PJ é uma menina má nos clipes como em This love, e nos show me aparece completamente hippie. Qual é a verdadeira Polly. Não importa, não tem como não amá-la.

Bem, até o ano que vem Coachella, e por que não uma versão brasileira?

ESPAÇO PODCAST: Acervo Pimp 26 - Calcanhar de Aquiles 2

2011-04-21T00:09:00.002-03:00

http://oultrabadernista.blogspot.com/

ESPAÇO PODCAST: BADERNACAST - O PODCAST DO ULTRA-BADERNISTA #18

2011-04-14T20:19:00.002-03:00

Visite e comente: http://oultrabadernista.blogspot.com/

ESPAÇO PODCAST: Badernacast 17: Se7en

2011-04-07T00:12:00.003-03:00

BLOG: http://oultrabadernista.blogspot.com/

TRAILERESENHA: Lanterna Verde

2011-04-04T22:57:00.008-03:00

O primeiro trailer do Lanterna Verde tinha cara de filme pipoca, despretensioso, que pode ser visto por toda a família numa tarde de domingo. Esse segundo trailer, já dá pinta de um filme que quer mesmo se aprofundar numa mitologia. Um dos problemas que tenho com outros filmes inspirados em quadrinhos, é o fato de os efeitos especiais nunca chegarem naquilo que os inspirou, e outra é o medo de deixar de ser “realista”. Já nesse trailer essas deficiências parecem dissipadas. Efeitos especiais extraordinários e se rendendo as asas da imaginação mostrando viagem a outro planeta, e várias criaturas estranhas formando a Tropa dos Lanternas Verdes. O resultado na tela, talvez chegue aos pés do atual filme da Star Trek, divertido, mas respeitoso com a mitologia clássica. Eu ainda não vi o primeiro Lanterna Verde, mas já estou a espera da continuação por causa do nosso caro SinEstro. De 0 à 10, Nota 9

Recomendo: Nerdcast #174: Lanterna Verde e o Arco Íris de Energia

http://migre.me/4bT7O

Avance até 10:40 min.

ESPAÇO PODCAST: Acervo Pimp

2011-04-03T13:10:00.002-03:00

BLOG: http://oultrabadernista.blogspot.com/

ESPAÇO PODCAST: @LobaMuitoCruel

2011-04-03T12:42:00.004-03:00

http://twitter.com/LobaMuitoCruel

SUCKER PUNCH

2011-04-02T22:22:00.006-03:00

Nolan está fazendo escola, mas nem sempre tem bons alunos. Zack Snyder entrando numa de distintas camadas de sonho, escreveu seu Sucker Punch. Uns dizem que o filme se inspira em RPG's, outros que Zack Snyder está apenas repetindo as suas manjadas técnicas que em outros trabalhos, como Watchmen e 300 deram muito certo, mas nesse não. Acho que o tom politicamente correto já é a primeira falha do filme, vide a cena que o, vou chamá-lo de Mestre, fazendo jus que o filme é inspirado em RPG's, diz para suas meninas, mais ou menos assim: “Não se preocupem em matá-los, eles já estão mortos”, o que não se encaixa, com uma estória que primeiro podia ter um tom mais pornô, e sem dúvida mais violento tendo em vista que Snyder não abriu mão nem um pouco desses dois elementos quando adaptou para as telas Watchmen e 300. Porque maneirar logo com uma trama assinada pelo próprio? Dois fatores são ausentes nesse formato escolhido por Snyder: A ameaça, pois o tempo todo sabemos que a 1.ª ou 2.ª camada de sonho são apenas fruto da imaginação de Baby Doll (Emily Browning), e por isso torna as cenas de ação muito menos impactantes por serem fruto da imaginação de uma dançarina, dança essa que nunca é mostrada para a frustração do público, e torna as excelentes cenas de ação num grande desperdício de efeitos especiais, desperdício esse que não vejo desde Matrix Revolutions. E sem dúvida falta o fator Surpresa. O filme deveria ter residido na 2.ª camada de sonho, e pudera ser uma surpresa final ser tudo fruto de um sonho, e assim a explicação da Madame Gorski (Carla Gugino) no terceiro ato não soaria tão for dummies. Pelas belas mulheres do filme e firmeza na direção de Snyder, apesar do roteiro horrível que escreveu digo que o filme...

VALE UM INGRESSO

SELEÇÃO NATURAL: Superman 2012

2011-03-27T21:54:00.003-03:00

Amy Adams no papel de Lois Lane

É sem dúvida a terceira melhor notícia sobre a produção até agora, após saber que Nolan será o supervisor da produção, que Zack Snyder é o diretor, agora muito bom saber que a indicada ao Oscar e linda Amy Adams será Lois Lane. A mocinha politicamente incorreta dos quadrinhos, solteirona convicta, fumante e eterna namoradinha do Superman, tem que realizar pelomenos uma cena memorável como a próxima:

TRAILERESENHA: Capitão América

2011-03-25T01:01:00.004-03:00

As primeiras imagens do trailer aproximam o primeiro vingador muito de outro herói da Marvel: Homem Aranha, um jovem magricela, que tem um grande sonho(o do Peter era a Mary Jane, o do Steve é o alistamento) e com a aquisição de "grandes poderes" passa a assumir grandes responsabilidades.

Gostei de ver o Capitão América portando uma pistola, afinal se ele ficasse naquela de ficar tacando escudo e ficando só na defensiva, o filme iria fica um tanto chato. Os puritas vão reclamar com certeza.

Enfim, tem menos cara de um filme de guerra, e mais de um filme de super herói mesmo, quando o que eu gostaria de ver seria, algo como TDK onde o Batman é inserido no mundo da criminalidade, e assim gostaria de ver o Capitão América inserido no ambiente de guerra, mas não chamaram o Spilberg, fazer o que.

Nota de 0 a 10 para o trailer, fica com nota 7

ELIZABETH TAYLOR (1932 - 2011)

2011-03-23T19:54:00.000-03:00

http://pt.wikipedia.org/wiki/Elizabeth_Taylor

SELEÇÃO NATURAL: The Dark Knight Rises

2011-03-22T00:14:00.013-03:00

Anne Hathaway no papel de Mulher Gato

O único filme que tenho conhecimento que Anne Hathaway participa de cenas de ação, é a comédia Agente 86. Entre comédias pastelão, e dramas como o Casamento de Rachel, é uma atriz que teve a oportunidade de apresentar a cerimonia do Oscar desse ano, e tem todo aquele jeitinho de namoradinha da América. Eu sinceramente não sei como ela será convincente como a feminista e perigosa Mulher Gato, por enquanto, imaginar ela vestir seu lindo corpo com a roupa da Mulher Gato, tira qualquer um do sério.

Marion Cotillard no papel de Talia Al Ghul

Marion Cotillard já está entrando para a galeria dos atores queridinhos do Nolan. Excepcional em A Origem (Inception), a atriz pode vir a apresentar uma versão nunca imaginada da filha do vilão do primeiro filme Ras Al Ghul que treinou Bruce Wayne, o que lhe preparou para ter o vigor físico suficiente para se tornar o Batman. A nova lider da Liga das Sombras, poderia se apresentar antes do clímax como Janice Porter, a promotora pública que substitui Harvey Dent em Gothan City. Faria sentido até Bruce Wayne se interessar por ela nesse disfarce, pois lembraria em muito sua amada Rachel, e Talia, claro, teria como plano se aproximar de Bruce Wayne para obter sua vingança, e assim vir a formar um triângulo amoroso entre Batman/Bruce Wayne, Talia e Mulher Gato.

Juno Temple no papel de Robin

Pasmem, mas uma garota já vestiu o uniforme do Robin nos quadrinhos. Foi em The Dark Knight Returns de Frank Miller. Faria sentido que após o Batman “se tornar” um criminoso, alguém se habilitar para tomar o seu lugar na função de vigilante. Juno Temple tem características que lhe possibilitaria ser Harley Quinzel (Arlequina) ou mesmo Barbara Gordon, mas fica aqui a minha torcida para ela ser Robin.

Joseph Gordon Levitt no papel de Alberto Falcone

Por causa de sua semelhança física com Heath Ledger, muitos especularam que só ele poderia substituir o mesmo no papel do Coringa. Mas, ainda bem que Nolan não deu uma de populista e decidiu que Gordon fará Alberto Falcone filho de Camine Falcone que enlouqueceu em Batman Begins por culpa do Espantalho. A exemplo de Corleone (personagem de O Poderoso Chefão), o herdeiro poderia vir a ser até mais violento de um jeito que seu pai jamais foi. Descarto a ideia dele seguir a risca os quadrinhos e se tornar um serial killer, creio que Nolan não acharia lá muita graça em explorar esse lado, creio que a intenção é apenas dar continuidade no filme a visão do poder dos mafiosos em Gothan City, recebendo a ajuda de um criminoso extremamente perigoso, que seria...

Tom Hardy no papel de Bane

Eu não li A Queda do Morcego, mas quem é que não sabe que Bane é o criminoso que botou Batman numa cadeira rodas? Talvez esse desfecho trágico seria o ideal para fechar a sombria trilogia de Nolan, mas creio que Bane terá sua viés de Coringa, agente do caos, que parece estar ajudando a máfia no começo, mas depois vem causar tormento geral.

E enquanto não sai nenhuma foto oficial, teaser e trailer oficial, nos divertimos com a imaginação de quem cria fake trailers no YT:

Então é isso, entre especulações e confirmações oficiais, 2012 está demorando muito para chegar. Quero ver esse filme logo.

Escreveu não leu...Superman 2012

2011-03-14T21:54:00.007-03:00

"Sinopse:

A história do novo Homem de Aço se passará em Smallville, Metrópolis... e na África Ocidental. Embora o filme mostrará bastante o herói, Clark Kent é o foco central da história.

Kent será um jornalista jovem viajando o mundo, tentando resolver seus problemas internos e ajudar as pessoas, sem recorrer ao uso de seus poderes especiais.

Quando é forçado a usar seus poderes secretos para intervir em uma crise na África Ocidental, Clark retorna a Smallville para saber mais sobre suas origens e sobre o herói que ele nasceu para ser."

Fonte: CinePop

http://migre.me/42Vnx

Eu vejo certos pontos positivos nessa sinopse, visto que se formos compararmos com a abordagem do Batman pelo Nolan, em que Bruce Wayne sempre está em busca dos recursos para ser o vigilante perfeito de Gothan City, e sai pelo mundo, cometendo crimes, arranjando brigas e entrando para a Liga das Sombras, e daí vemos como ele aos poucos se torna o Batman, comparando de outra forma aconteceria com Clark Kent, que ao invés de surgir do nada e abrir sua camisa e se tornar o Campeão da América, temos um Clark Kent com conhecimento parcial de seus poderes, e que a maneira como ele se apega a humanidade é saindo pelo mundo e encarando as suas mazelas, e se o tom se aproximar de, por exemplo, um Diamante de Sangue, creio que seja lá bem interessante. Não seria uma novidade esse misto, visto se lembrarmos de Homem de Ferro, em que Tony Stark além de querer se desligar da indústria armamentista, vai lá no outro país prestar socorro as vítimas das armas de sua indústria, é uma daqueles singelos momentos em que um diretor consegue inserir num blockbuster uma discussão de cunho tão sério. Enfim, já começo a ter expectativas altas para esse filme, como se não bastasse ter Zack Snyder na direção e Cristhopher Nolan na gerencia creio que vem coisa muito boa por aí.

SELEÇÃO NATURAL: Robocop, Reboot

2011-03-03T00:13:00.014-03:00

Há rumores de que José Padilha, nosso caro diretor de Tropa de Elite 1 & 2 estaria cotado como substituto de Darren Aronofsky (Cisne Negro) como diretor do reboot de Robocop. Penso aqui na escalação de atores Padilha escolhera para o reboot do clássico dos anos 80. Eis alguns nomes que viriam bem a calhar:

Sam Worthington no papel de Alex Murphy / RoboCop

O ator já interpretou um ciborg no cinema em Terminator Salvation, e tem esse elemento ainda de ser um ator ainda neutro, mesmo com o sucesso de Avatar, ainda não teve nenhum papel realmente marcante em sua carreira. Sendo assim, poderia muito bem encanar Murphy com seu o claro talento para o drama já demonstrado em Avatar, e também pelo seu porte físico ficaria um gigante usando a armadura do Robocop.

Uma Thurman no papel Anne Lewis

Uma Thurman seria uma boa pedida para encarnar a durona Anne Lewis. A atriz Nancy Allen fugia do esterotipo da mulher sexy, e tinha como caracteristica mais marcante o olhar, forte de Uma, e convincente com a tristeza da policial Lewis como forma de solidariedade ao amigo Murphy, moleza para Uma.

Josh Brolin no papel de Richard "Dick" Jones

Josh Brolin para encarnar Dick Jones bataria revisitar seu papel de yuppie ambicioso de Wallstreet que encontraria o tom certo para o inescrupuloso vice presidente da OCP

Samuel L.Jackson no papel de Clarence Boddicker

“Ni,ni,ni,ni,ni, BUM!!” Quem não lembra de Clarence Boddicker? Um dos vilões mais carismáticos e pervesos do cinema. Apesar de ser fácil encontrar outro ator com as carateristicas físicas de Kurtwood Smith só consigo imaginar alguém adequado ao papel nos dias de hoje: Samuel “Mada Foca” Jackson. Acho que seria excelente.

Robert Downey Jr. no papel de Robert "Bob" Morton

“Bob Morton criou um problema. Eu matei Bob Morton, agora é hora de acabar com o problema.” Robert Downey Jr. ficaria perfeito como executivo da OCP mentor do projeto Robocop. Já tendo muito bem flertado com a tecnologia em Homem de Ferro, nada mal estar em mais um papel que envolve esse assunto. Como bem demonstra a foto acima o espirito fanfarrão de Bob Morton combinaria muito bem com o estilão de Downey Jr.

Eli Wallach no papel de“O Velho”

Daniel O'Herlihy não está mais entre nós, mas Eli Wallach ainda está e bem vivo, esteve no Oscar, está em WallStreet. Não é apenas um velho, é O velho.

Danny Glover no papel de Sargento Warren Reed

O Sargento Warren Reed encarnado pelo saudoso Robert DoQui também é um papel marcante no Robocop original, e porque não chamar o tanto sumido Danny Glover para encarar o papel do velho policial. Seria uma boa homenagem.

Então é isso aí, Sr. José Padilha essas são minhas sugestões, e tomara que você realmente realize esse projeto, um orgulho para o cinema brasileiro esse reconhecimento de seu bom trabalho e a oportunidade de trabalhar com um possível blockbuster.

"Vivo ou morto você vem comigo"

TRAILERESENHA: X-Men: First Class

2011-02-13T14:51:00.005-02:00

Parece mais bem resolvido em termos de efeitos especiais, mas com uma cara de wannabe danado. Sem grandes espectativas. Gostei dos efeitos especiais, mas não gostei do tom Smallvile: Clark x Lex do Xavier e do Magneto. Nota de 0 a 5, ganha 3

Trailer de X-Men: First Class http://migre.me/3X3s5

Tarantino's Mind

2011-02-07T22:35:00.000-02:00

Everything Is A Remix: KILL BILL from robgwilson.com on Vimeo.

Um Lugar Qualquer (Somewhere)

2011-01-23T15:11:00.005-02:00

by.Queiroz

O público sente pelo início da projeção de Somewhere ou Um Lugar Qualquer, ao assistir a Ferrari preta de Johnny Marco (Sthephen Dorff) dando ininterruptas voltas, a sensação é que o filme terá o tom de fardo durante os seus 90 min. de duração. E o que se vê na cena seguinte é Johnny exausto deitado na cama assistindo ao show de pole dance de 2 gêmeas loiras lindas ao som de My Hero do Foo Fighters e você acaba indignado pelo fato daquele idiota simplesmente fechar os olhos e dormir. E vão se sucedendo cenas e cada vez o público se inclina na cadeira de cinema em posição de sono. Mas aí eis que surge na tela o raio de sol Cleo, a linda Elle Fanning, e sim ela é irmã da Dakota, eis que voltamos a ter a mesma sensação positiva que tivemos ao assistir ao trailer. Sei que é lugar comum, você considerar o trailer melhor do que o filme em si, afinal na edição do trailer fazem o recorte das cenas mais agradáveis, ou veem como é mais viável vender o filme, se alguém quisesse vender Somewhere como comédia conseguiria, e sem dúvida como um drama também, no caso desse é vendido como um filme sobre Pai e Filha. Pois bem, será realmente um filme pai e filha, ou o filme sobre um cara que não soube fazer as escolhas certas? Se for a segunda opção o filme melhora para mim, pois se você crer que na verdade Johnny tinha aptidão para música e não atuação é possível catar pequenas informações sobre ao longo da projeção. Falo dele se vestir com uma camisa com o logo da gravadora independente SubPop, dele ter uma camisa do Black Flag a qual está vestido quando cobrem a sua cabeça de maquiagem para fazer o molde de sua cabeça, e em seguida vemos o trabalho pronto com ele com o rosto de um homem idoso, e muito embora jogar bem Guitar Hero não qualifique ninguém para ser um bom músico, eis que se torna mais uma informação que o rapaz escolheu a profissão errada. Agora se for visto como um filme sobre pai e filha, acho que acaba por ser um espetáculo a parte para a Cleo nas cenas do Guitar Hero, dela patinando perfeitamente, dela cozinhando hambúrgueres, o olhar feio dela para o pai quando uma de suas amantes toma café da manhã junto com eles, e por fim o grande catalisador que vimos no trailer que é a cena da piscina ao som de I'll Try Anything Once do Julian Casablancas uma versão pirata de You only live once dos Strokes, só dá ela. É visível que Sophia Coppola quis realizar um filme para ficar ao lado de Encontros e Desencontros na prateira de DVDs, mas o que conseguiu no fim das contas foi realizar um filme chato.

VALE UM INGRESSO

Tarantino's My Best Friend's Birthday

2011-01-16T16:21:00.000-02:00

Scott Pilgrim contra o Mundo

2011-01-16T03:41:00.004-02:00

by.Queiroz

Scott Pilgrim é o melhor filme inspirado em vídeo games já feito até hoje a despeito de ser uma adaptação de quadrinhos. Há duas maneiras de analisar Scott Pilgrim, uma pelo primor de seus efeitos especiais e coreografia que pode ser posta sem parecer que está sendo superestimado ao lado de Kill Bill, nesse formato oriental com rostos ocidentais e outra pelo seu teor comédia romântica que vou deixar para as últimas linhas do texto para comentar. Ninguém olha para Michael Cera esperando que seja o tipo de pessoa que vá se dar bem numa briga, mas o magricela por um milagre de boa direção consegue convencer na pele do garoto brigão dos quadrinhos. Talvez, a motivação desse Daniel San do século XXI, reforce a crença, pois quem não cairia na porrada por Ramona Flowers?? O filme que trabalha na mesma velocidade de uma sitcom, em que as piadas são atiradas por segundo na tela, tendo até direito a uma breve homenagem a Seinfeld, soma coisas que serão reconhecidas por quem jogou Mario Bros. nos anos 90 como por ex. os oponentes virarem moedas quando abatidos, ou Street Fighter, com o famoso K.O!!! vindo na tela. Aliais desde o Batman de Adam West que não se vê tantas onomatopéias tão bem utilizadas em cenas de luta, o que hoje surge do resultado de efeitos especiais muito bem feitos, e cenas de lutas diferentes e bem construídas. Quem há de esquecer Brandon Roth, eternamente vaiado por Superman,O Retorno, encarnando um roqueiro vegetariano com poderes paranormais, travando uma Bass Battle com Scott Pilgrim. E destaco que a minha seqüência de luta preferida seja mesmo a da ex namorada lésbica de Ramona que quando rodopia para dar um chute em Scott tem seu pé parado no ar por Ramona e se vê na tela entre elas as letras VS, é sensacional, toda a seqüência e sua hilária e até imprópria conclusão. Falando do lado comédia romântica, peca, sabe, pois toda a preocupação que se tem em formatar como uma excelente fábula de vídeo game, lhe falta para o lado comédia romântica, talvez a alma indie de um Juno ou mesmo um Brilho Eterno de uma mente sem lembranças, não é dada a Michael Cera a oportunidade de ir além óbvio. Essas limitações de atuação de Michael Cera, só são suprimidas nos momentos de explosão do Scott Pilgrim, mas quando para e fala sério, não dá para o rapaz. A Ramona Flowers (Mary Elizabeth Winstead), apesar de por vezes ser frigida ainda assim você consegue vislumbrar uma alma para a personagem, o que não acontece com Scott, quando no terceiro ato ele diz que está lutando porque ama a Ramona, durante todo o tempo da projeção todos deveriam estar convencidos, mas não rola, pela falta de química dos personagens. É o grande problema do filme, o Scott Pilgrim é um cara fanfarrão que muda de uma namorada para outra sem nem estar aí, talvez pela debilidade de Michael Cera convencer como um sujeito assim, e mais como aquele cara frágil, bem banana, que a meninas sentem uma queda, mas por o filme ser muito engraçadinho, você não se incomoda com os momentos pseudo românticos. É por isso que para mim como comédia romântica vale apenas um ingresso, como filme inspirado em vídeo games vale três ingressos, subtraindo, chegamos a dois ingressos. Ah, sim, devo dizer aqui que graças ao Grupo Estação consegui assistir ao filme no Estação Botafogo no dia de sábado, pois eis que a distribuição da Universal no Brasil não foi nada camarada. GAME OVER

VALE DOIS INGRESSOS

A Rede Social

2011-01-05T23:25:00.005-02:00

by.Queiroz

Já começo meu texto dizendo que Rede Social merece dois ingressos. É certo que durante 1 h 15min de filme eu ficava me perguntando o porque daqueles irmãos gêmeos insistirem em processar Mark (Jesse Eisenberg) por uma idéia que não foi deles, algo que o reitor de Harvard faz exatamente o mesmo questionamento, de porque eles não criaram um site novo? Ora bolas. Mas, após a aparição Sean Parker (Justin Timberlake), o criador do Napster, e velho "chapa" do Metallica, o filme engrena de forma espetacular. Pois, você vê que não passou aquela primeira hora de filme à toa, que cada fato relatado desde o início da projeção, tinha o seu que de relevância, a paixão platônica pela ex namorada Érica (Rooney Mara), a amizade de Mark e Eduardo(Andrew Garfield), a criação da ferramenta do The Facebook, que perderia o The por uma sugestão esperta de Sean. Enfim, é hilário, o contraste entre a diversão dos nerds com o FaceMash versus a dos veteranos com lindas calouras fazendo strip poker, o que demonstra como David Fincher não perdeu o seu dom de relatar a sociopatia de personagens. No primeiro diálogo do filme entre Érica e Mark, se vê a preocupação do nerd se inserir em um grupo social, tal como o alterego de Tyler Durden em Clube da Luta. “O homem é um animal social”, já disse alguém, e enfim, não importa se você é um nerd ou um remador, os anseios dessas duas classes se equivalem quando há uma obsessão pelo sucesso. Pensando nisso, é interessante pensar que os irmãos gêmeos mimados e ricos(Armie Hammer), se preocupem tanto em obter a criação de Mark, pois nas palavras do próprio, é a primeira vez que as coisas não saem conforme o desejo de ambos, e atletas competentes e ricos tem qualidades que faltam a Mark que como foi dito pela sua amada Érica é o tipo dela. Em contrapartida temos o nerd que acaba ficando rico com sua idéia brilhante. Mas, o dinheiro traz felicidade? Será que uma amizade pode acabar por causa de 0,3% de um negócio?Será que se um dia você se tornar bilionário, isso te fará esquecer a sua paixão de faculdade?Perguntas bobas eu sei, mas não é mais bobo questionar se um pião caiu ou não? A rede social será um clássico para a geração 2.000, assim como Curtindo a vida adoidado foi para a geração 80? Só o tempo dirá, isso se não escreverem antes no Facebook.

VALE DOIS INGRESSOS

TRON

2010-12-19T16:34:00.007-02:00

by.Queiroz

Tron, O legado poderia ter superado Matrix com seus vários conceitos de criação de um novo universo, e novas vidas desse universo tecnológico, mas freiou seus impulsos no momento decisivo. É bem verdade que fechou com chave de ouro a temporada dos blockbusters de 2010, um ano que teve Inception como um dos concorrentes, e cuja a covardia na distribuição do filme Scott Pilgrim, um ótimo filme que infelizmente teve só três cópias enviadas para o Brasil, fez com que as grandes platéias brasileiras, deixassem cair o maxilar apenas após a exibição de Tron, O legado. Infelizmente todo o conceito criado na obra de 1982, não foi suficiente para que o filme não caísse no piegas lugar comum. O zizage de moto de Sam Flynn ao som de sintetizadores ainda no mundo real, me causou muito mais emoção do que a disputa de motos dentro da Grade, salvo quando a corrida de motos sofre a interferência da linda Quorra (Olivia Wilde), a última ISO, pilotando um carro de corrida. Por exemplo, a curva de 90.° do primeiro filme foi dispensada do novo por a equipe de efeitos especiais considerar que ficaria ridícula nos tempos de hoje. A luta de gladiadores com os que vou chamar de “discos de vida”, realizada nos dias de hoje faz ruborizar os realizadores da luta de discos do original de 1982, realmente o salto de tecnologia realmente atesta que a continuação de Tron foi realizada no ano certo. No entanto, eu que vi o primeiro Tron na minha tenra infância, filme esse que não teve tantas reprises assim, não entendo a importância do Tron neste universo. Sei que ele luta pelos Usuários, mas no contexto do Tron, Legacy, o personagem(Bruce Boxleitner) perdeu a sua importância, tornando Clue(Jeff Bridges), o grande diferencial no filme, na faceta de um tirano responsável pelo massacre dos ISOs criaturas que nas palavras de Kevin Flynn (Jeff Bridges) surgiram do nada como a chama, e falando do contexto emotivo, acho que faltou alma. Quantas vezes Sam e Quorra se beijam no filme? Nenhuma. Há coisas muito legais como o apartamento de Kevin Flynn retratando seu desejo de fugir da “equação”, tendo livros empoeirados, Julio Verne um deles, o preferido de Quorra, e sem dúvida a maneira como Kevin, se torna um Dalai Lama, e é lindo o efeito especial aquela luz com pequenos feixes subindo, é muito maneiro, e é muito legal a cena em que Kevin está presente na discoteca de Castor(Michael Sheen), e um dos programas se ajoelha fazendo reverencia, e a trilha sonora, tem que ganhar todas as premiações jurados, é bem merecido, mas para por aí. Clue(Jeff Bridges) que viria a combater a dita “tirania” dos Usuários no clímax do filme quando “tememos” finalmente o contato do mundo virtual com o mundo real sendo travada uma verdadeira guerra, o que faria muito bem ao filme até para alimentar a pretensão de realizar uma continuação, mas não a opção pelo final feliz, evitando aquilo que seria o verdadeiro encontro de Matrix com o Exterminador do Futuro e um mar de possibilidades foi jogado fora, infelizmente. Como diversão, é ótimo, é divertido, uma festa para os olhos com seus efeitos especiais, mas está longe de estar tão a frente de seu tempo quanto o Tron original . Como atração em 3D, em poucos momentos percebi a diferença, a não ser quando Tron e Sam gladeiam, e nos momentos em que era atirado um arpão, mas fora isso. Ah, sim Daft Punk de volta as pistas com força.

Estreiando aqui minhas classificações de filmes, Tron, Legacy, vale Dois ingressos.

RUNAWAYS

2010-10-17T15:12:00.008-02:00

by.Queiroz

Direção e roteiro: Floria Sigismondi

Elenco: Alia Shawkat (Micki Steele), Scout Taylor-Compton, Michael Shannon, Kristen Stewart (Joan Jett), Dakota Fanning (Cheri Currie), Riley Keough (Marie Currie)

Runaways, o filme, é que nem um show de abertura, não tinha a menor obrigação de ser bom, mas se fosse agradeceríamos. Tendo como principais atrações Dakota Fanning no Papel da Cherrie Bomb!!!, e Kristen Stewart (no melhor papel de sua vida) na pele de Joan Jett, o filme demonstra potencial em certos momentos, mas não engrena. O problema é que o mojo do filme, o Rock n Roll, não é tão explorado sabe. O que parece, é que a banda Runaways fez sucesso na esquina, e por acaso foi parar no Japão, e com certeza as coisas não foram bem assim. Creio eu, que não sou um conhecedor profundo da banda que ela deveria abrigar estórias bem mais interessantes, e essa coisa de transformar Cherrie numa filhinha do papai, que curtiu umas aventuras com uma banda só com garotas, por acaso a primeira delas, falta algo. E o lance de dar alma apenas a Cherrie e e Joan, e esquecer as outras integrantes da banda achei uma furada também. Saiba que Runaways já abriu shows para Cheap Trick, Tom Petty and the Heartbreakers, Van Halen, sem falar nos Ramones, só para começar, e o filme é tão raso, que um fatos tão importantes, são completamente ignorados. Outra coisa não explorada, que faria até bem a geração mp3 ver, seria a arte das capas de vinis, e porque não replicar as sessões de fotos, que eu creio devem ter sido bem divertidas, mas nem sequer uma capa de disco aparece no filme. É lastimável. E segundo o filme o Runaways começou sua vida profissional com Cherrie, o que não é verdade, Joan Jett liderou o grupo como Power Trio. E outra é que o grupo teria começado e acabado com o produtor Kim Fowley, sem sequer citar Now... The Runaways, realizado por outro produtor. O que vale no fim das contas é ver Kristen Stewart fazendo uma lesbian (o que não é difícil sendo a mesma par do Vampiro Edward) e tough girl que como diz uma música das próprias Runaways, quer estar onde os caras estão, empunhando sua guitarra e usando casacos pretos de couro e dando pegas numas gatinhas, e claro, Dakota Fanning, que se precisavam de uma atriz que soubesse gritar, ninguém melhor que ela para interpretar a Cherrie Currie. Se a intenção do filme era fazer as pessoas se interessarem pela banda, acho que conseguiu, vale duas estrelas para Dakota e Kristen, o resto ficou como pano de fundo. Infelizmente.

Dica de salas: Estação Botafogo http://migre.me/1BlSo

TROPA DE ELITE 2, sobre o filme

2010-10-11T00:53:00.006-03:00

by.Queiroz

Direção: José Padilha
Roteiro: Bráulio Mantovani
Elenco: Maria Ribeiro, Wagner Moura, Seu Jorge, Milhem Cortaz, Tainá Müller, Pedro Van Held, Irandhir Santos

Eu lembro quando voltei para casa depois de uma sessão de Batman - O cavaleiro das trevas, eu ter dito para o meu irmão que tinha baixado o Cap. Nascimento no Batman. Pois é, mas aqui no Rio de Janeiro parceiro, Batman é apelido de miliciano. Dando como explicação lógica para o nascimento das milícias, o aumento do combate ao tráfico de drogas e o prejuízo nos esquemas de corrupção entre policiais e traficantes, Tropa de Elite 2, usa o personagem Cap. Nascimento (Wagner Moura), agora Tenente Coronel Nascimento, como o principal algoz das tais facções criminosas que usam distintivo. Mas, nada disso antes do terceiro ato, que dá seu tapa na cara do telespectador demonstrando quem financia os verdadeiros e maiores criminosos do país. Em poucos minutos do primeiro ato de Tropa de Elite 2, se dá aquela mensagem não entendida por grande parte do público no Tropa.1, de que há algo muito errado quando uma parcela da polícia tem no uniforme uma caveira, que é o símbolo da morte. Se mais uma vez a mensagem não foi compreendida eu não sei, mas creio que a manta de herói para o policial Nascimento é “mantida” nessa continuação algo contestado pelo diretor José Padilha em relação ao primeiro filme. E creio que Padilha se rendeu um pouco a figura folclórica e nerd criada para o personagem pelo público, isso vemos na cena em que Nascimento após ter seu carro cravado de balas se ergue e de peito aberto manda bala nos seus inimigos. Sem dúvida o Nascimento criado no imaginário popular faria isso. Mas, é a escalada de Nascimento e a sua proximidade dos poderosos, sempre com sua excelente narração em off, que é conduzida em um belo roteiro que enlaça bem ficção e realidade. Talvez tecnicamente falando o filme seja um tanto falho ao criar certas proximidades como, por exemplo entre Franga (Irandhir Santos), o professor de história, protetor dos direitos humanos, e que acaba se candidatando ao cargo de deputado, com a família de Nascimento, sendo Fraga o novo marido da ex-mulher de Nascimento (Maria Ribeiro) e chefe de seu filho Rafael (Pedro Van Held), que cresce distante de seu pai, pois apesar destes manterem contato, só tem como único elo de ligação as aulas de Jiu Jitsu. Se a parte pessoal da vida de Nascimento é falha, o lado profissional é eficaz, pois como o próprio diz, quando é promovido a subsecretário de segurança ele consegue transformar o Bope, antes defasado, como é demonstrado no primeiro filme, numa máquina de guerra, com seus helicópteros e caveirões. No entanto, daí vem as questões mais delicadas a serem discutidas ao longo do filme, que apesar de o Bope ser o bastião de honestidade da corporação e forma mais eficaz de combate bélico ao trafico de drogas, pode ser alvo de manipulação de interesses políticos escusos. Um momento marcante do filme é quando após um tempo afastado do Bope, Mathias (André Ramiro), volta a usar o seu uniforme preto ficando novamente frente a frente com Nascimento, e nesse dialogo fica clara a diferença entre “esculachar” e fazer o que é certo. O filme assim como o primeiro, é eficiente também na parte do humor tendo André Mattos com seu Fortunato, uma caricatura perfeita dos apresentadores de programas policiais de tv, rendendo boas risadas, muito embora tenha sido forçada uma barra deste também ter ligações escusas, mas acabou que sendo um bom personagem. Eu gostei mais do Tropa de Elite.1, mas é no Tropa.2 que talvez nos aproximemos mais da solução dos problemas abordados nos dois filmes, e é louvável a demonstração de seus realizadores pela luta de uma nova consciência política nacional. Obrigado Padilha mais uma vez.

Festival do Rio - parte.1

2010-10-06T19:00:00.003-03:00

RISCADO

Direção: Gustavo Pizzi

Roteiro: Gustavo Pizzi e Karine Teles

Elenco: Karine Teles, Camilo Pellegrini, Otávio Muller, Dany Roland, Lucas Gouvêa, Patricia Pinho, Cecília Hoeltz, Otto Jr., Gisele Fróes País: Brasil Ano: 2010 Duração: 85min

Riscado é um daqueles poucos filmes em que o realizador (Gustavo Pizzi) pode dizer sinceramente que poderia ter acontecido com você. Bianca (Karine Teles) é o retrato de muitas batalhadoras invisíveis aos olhos de nosso cotidiano. Bianca (Karine Teles) pode ser aquela menina que te deu uma filipeta numa fila da boite, pode ser a Marylin Monroe na festa de seu pai, pode ser aquela atriz desconhecida daquela peça que você viu em um teatro quase vazio, ou mesmo aquela estreante no cinema que você viu numa reportagem em algum canal de Tv. Enfim, Bianca (Karine Teles) pode encarnar múltiplas personalidades, mas sem dúvida é uma só. Após fazer seu primeiro teste de elenco surpreendendo os peneiras com toda sua entrega e sua encarnação da Marilyn Monroe, tem a oportunidade de estrelar como protagonista em um filme estrangeiro, sendo que a matéria prima do tal filme é sua própria vida. E nós testemunhamos como é seu cotidiano tendo que agüentar os caprichos de seu chefe insuportável, responsável por divulgação de eventos, a dificuldade de seu amigo diretor de teatro (Otávio Muller) conseguir público e dinheiro com sua peça de teatro, a confusão que certas pessoas fazem entre atrizes e prostitutas, etc. São ótimas as cenas que Bianca (Karine Teles) junto com a equipe do tal filme fazem o brainstorm, colando no quadro cada situação e fala, você testemunha um making of do tal filme dentro desse filme que estamos assistindo. É tocante quando vemos os olhos lacrimosos de Bianca ao passar o texto relativo a uma situação constrangedora que esta passou, e o pessoal da produção diz: “Prostituta é muito forte” “Que tal stripper?”, e esta ri, até diante da ignorância dos colegas de esta ter passado realmente por aquilo. E é isso que é o forte do filme, você pegar intimidade com a personagem, e por pior que seja a situação que ela encara no terceiro ato, você pensa: “Ela é capaz de passar por isso, e superar, ela tem essa capacidade”. E por mais amargo que seja o final, você continua torcendo por ela após a projeção. E por muitas que nem ela na vida real.

A ORIGEM (inception)

2010-08-08T03:36:00.008-03:00

by.Queiroz

A Origem não é tão complexo como pregam, mas discordo de quem diz que é isento de profundidade. Falemos um pouco dos prováveis erros da trama. Dar o bastão de protagonista ao personagem Dom (Leonardo DiCaprio) foi o primeiro erro, não que ele faça feio, muito pelo contrário, mas quando você pretende expor o público a uma atmosfera completamente desconhecida, é preciso ter como protagonista o personagem que faça a ponte de ligação. No caso aqui o correto seria que essa tarefa fosse passada a Ariadne (Ellen Page), pois ela é a estranha a esse mundo extraordinário dos sonhos compartilhados, ela assim como o público que deve lidar com esse novo universo. Dessa forma a rapidez em que ela se sente a vontade de cara no tal mundo, já é a primeira falha. Se a Ariadne é o Neo desse universo e Dom é o Morpheus haveria de ter um período maior de aprendizado. Usando as palavras do próprio filme, bastavam 5 minutos para ter essa sensação de longevidade. Mas, pois bem, se Ellen Page tem que ser sempre a menina prodígio, que seja, mas o pulo de decisão de Ariadne para partir nesse mundo estranho de um frame para o seguinte eu achei ruim, pois a personagem não tem que abandonar a segurança do lar, horários, obrigações e nem mesmo um namorado para sentir falta dela, simplesmente disponível para ser A arquiteta, tarefa a qual Dom só a incube por causa do fantasma de Mal (Marion Cotillard), sua falecida esposa, que o impede de realizar tal tarefa. Daí parte as questões mais delicadas do filme, a possível responsabilidade que Dom teria na morte da esposa, e que no terceiro ato dá a resposta do porque este seria capaz de cometer a Inserção da Idéia. Gordon-Levitt na pele de Arthur é quem protagoniza as melhores cenas do filme, pois é a ponte de ligação das três camadas de sonho: O carro caindo, O mundo sem gravidade e A nevasca, cenas que já haviam sido expostas no trailer, mas como é de costume nos filmes do Nolan, você viu no trailer, mas quando você descobre o verdadeiro sentido daquilo no filme é simplesmente maravilhoso sabe. Mas, usando as palavras de um dos personagens do filme: “Você não pode se privar de sonhar mais alto”, e acho que faltou isso a Christopher Nolan, um personagem com poder de subverter aquele mundo dos sonhos compartilhados, Um Vilão, e não um fantasma de uma mulher falecida, e creio que poderia ser o Saito (Ken Watanabe) que poderia querer disparar contra Fisher (Cillian Murphy) para deixá-lo de propósito no limbo, e se era para ousar porque não a Ariadne (Ellen Page)? Que poderia muito bem propor a criação do universo de sonhos ao seu bel prazer, se tornado uma Rainha, e tal idéia foi muito bem concebida em A Cela protagonizado por Jennifer Lopez, em que a mesma tem seus momentos de fraqueza e sonhos de glória. No entanto a despeito dos claros defeitos, são simplesmente sensacionais o ritmo acelerado da edição, a trilha estupenda de Hans Zimmer e aquele totem girando sob a mesa ao final da projeção, me fizeram sair do cinema com um sorriso de satisfação. A Origem não é impossível de entender, você só não pode dormir no ponto.

DC GAMES

2010-08-01T23:12:00.000-03:00

Justificando Jack White

2010-07-18T13:44:00.010-03:00

na minha lista das 13 Maiores Personalidades do Rock

Jack White só tem 35 anos de idade e 13 de carreira, e já tocou com Pete Townshend em um programa de Tv, foi convidado para tocar com os Rolling Stones em um filme de Martin Scorsese e também em A todo volume com Jimi Page. O que tem de tão especial com o garoto branquelo de Detroit? Como uma espécie de arqueólogo do rock n roll Jack vai espanando a poeira de suas vitrolas e com suas guitarras por vezes customizadas, busca aquele som de antigamente. Jack já trabalhou com 3 bandas White Stripes, Raconteurs e Dead Weather, sendo a segunda a mais consistente, aquela que Jack demonstra o quão criativo pode ser, e como suas influencias Led Zeppelin, The Who, e outras que só o ouvido mais apurado pode identificar. E não se trata só de vontade de querer ser, pois Jack com ajuda de seus músicos consegue alcançar esse som antigo, e por sua vez sua voz consegue lembrar Robert Plant, conseguindo assim pegar aquela chave no fundo da piscina. Jack White não é abusado como os grandes: John Lennon, Bob Dylan, Zappa..., muito pelo contrário, tem cara de inofensivo, um jeitão introvertido, mas não há de se duvidar que Jack White não seja ousado em sua eterna busca por aquele som, e lembrando de bandas com essa verve saudosista até penso o que seria do Black Crowes se tivesse conseguido nos anos 90, o mesmo apreço pelo grande público que os projetos de Jack White consegue nos anos 2.000. O problema da estória, talvez seja de que em todos os seus projetos, Jack ainda não convença como fonte, mas sim como um pesquisador, um cientista louco talvez, um Tesla da vida que sempre está a procura de uma nova informação sobre algo bem antigo, no caso do seu objeto de estudo o Rock n Roll. E por vencer as viúvas de Kurt do final da década passada, os salvadores do Rock que aparecem toda semana e a Emorróida(sic) que mancha o mainstream hoje em dia, e por ser o cara mais ousado e talentoso artista do rock nos dias atuais, tem na minha lista o seu justo lugar entre as 13 Maiores Personalidades do Rock, por reapresentar o verdadeiro Rock n Roll a essa nova geração, conquistado a posição de artista respeitado pelos Grandes e comercialmente viável tomando as liberdades que quer e abraçando o projeto que lhe vem a telha. Um dia você acha o seu som Jack, estamos esperando. P.S. A pior coisa do White Stripes era aquela discussão sobre ser ou não Jack e Meg um casal, e a Meg ser O pior baterista do mundo, digo O e não A, por não ser ser uma questão de sexo, mas de talento mesmo.

À PROVA DE MORTE (Death Proof)

2010-07-18T00:20:00.001-03:00

À Prova de morte é um filme do Tarantino que faz referencia ao próprio. Desde um celular tocando um assovio de Kill Bill ao Red Apple, Tarantino demonstra seu lado narcisista. Creio que o tema do filme seja esse: A vaidade. Gostosas inacreditáveis rebolam seus lindos corpos usando shortinhos dos mais agradáveis aos olhos masculinos, e alguns femininos é bem verdade, enquanto as garotas podem desfrutar do charme de Kurt Russel na pele do Dublê Mike. Ainda se pautando na força dos diálogos, Tarantino tem o dom de escolher músicas certas para determinada cena. Aqui a que ganha o ar de antológica é sem dúvida a trilha da dança suja da gostosa Butterfly (Vanessa Ferlito). Quentin aproveita para tirar um sarro dos fãs de John Hughes, e digo bons tempos que filme menininha era os dele, e sobra também para 90 min. com a Angie. Eu fui ao cinema munido de algumas informações, uma delas que o filme se dividiria na primeira parte bem Tarantino e a segunda parte, seria o Tarantino fingindo que foi realizado por outro diretor, mas creio que diferente de muita gente que falou, o filme não perde um fio de cabelo de Tarantino (apesar que cá entre nós, o mesmo está ficando meio careca). A verborragia, a trilha sonora impecável e o feminismo durão suas marcas registradas são do começo ao fim.

CREPÚSCULO, NÃO

2010-07-02T10:52:00.002-03:00

by.Queiroz

O crítico profissional não pode se recusar a ver um filme, pois faz parte de seu trabalho, dar sua opinião positiva ou negativa em relação a determinado filme, destacar pontos interessantes e falhas, e dar seu parecer técnico, demonstrando o seu bom conhecimento profissional. Mas, se você é um fã de cinema que escreve no seu blog a respeito dos filmes que vê, creio que você tem mais do que o direito de escolher o que quer ou não ver no cinema. Já tive decepções é verdade, Spirit de Frank Miller, Homem de Ferro-2 e outros, mas sempre fiz questão de escrever bem, para o agrado dos meus leitores. Eu não acredito em Crepúsculo. Eu até sou muito fã de filmes de vampiro como Entrevista com o Vampiro, Drácula de Bram Stocker, Deixe ela entrar, Garotos Perdidos, A Hora do Espanto, Drink no Inferno, Blade, e outros bons que ão de vir, e até antigos que eu hei de conhecer. Agora, o Fake Plastic Vampire de Stephenie Meyer, eu digo não. Até Dan Brown que fala mal da minha religião, e cujo maniqueísmo ala Hollywood irrita qualquer um admirador ou não de sua obra irrita menos, pois sabemos que Dan acredita no que esta vendendo, e Stephenie Meyer não acredita em vampiros, no que contempla toda a sua mitologia. Ela criou um vampiro equiparável a um Elfo, ou mesmo uma fada como muito bem disse Pablo Villaça. Os vampiros de Stephenie Meyer não tem as fraquezas habituais dos vampiros, e é difícil crer no porque Edward mesmo tendo nascido um vampiro, ache tão abominável ser um vampiro, ou sua amada querer se tornar um, o que no caso da trama parece mero preconceito humano. A metáfora do sexo e mordida, para demonstrar o bom rapaz que quer se casar antes de fazer essas coisas é mais absurda ainda, tanto que por ser tão super protetor, se teve que se utilizar outro personagem, no caso o Lobisomem, para ser o cara atraente, interessado em uma relação, para dar um sal a trama, e pelo que dizem, a Bela fica muito mais feliz quando esta com o Lobisomem, que é outro personagem descaracterizado que se transforma na criatura ao seu bel prazer, e pelo trailer me lembrou uma Lassie from Hell. E por esses e outros motivos que boicoto, e me recuso a pagar para ver Crepúsculo no cinema ou alugado DVD. Quando passar na TV, eu vejo e escrevo alguma coisa, olha que é um hábito que estou perdendo de ver filme na televisão, mas por enquanto, fiquem com as impressões em vídeo de Pablo Villaça e Maurício Saldanha, bravos críticos que foram lá cumprir seu dever, e com o trailer do remake de Deixe Ela entrar, esse sim um grande filme de vampiro, que eu vi na época que Lua Nova estava passando na outra sala. Um beijão para as fã sde Crepúsculo, não tenho nada contra vocês, nem contra o livro ao qual não li, mas quanto ao filme, cujas a impressões tem sido das mais negativas, eu me recuso a ver.

PABLO VILLAÇA

MAURÍCIO SALDANHA

TRAILER DO REMAKE DE DEIXE ELA ENTRAR

ECLIPSE – PINK FLOYD

KICK ASS

2010-06-19T01:54:00.011-03:00

by.Queiroz

Eu acabei de assistir a sessão de Kick Ass, e o filme me trás uma triste constatação, que a frase do Coringa é verdade. Vou tentar ser mais claro, foi-se o tempo que galhofar quadrinhos no cinema, era um beco sem saída para as várias frustradas tentativas de adaptações. De Superman, O filme à X-Men, O filme, muita água suja passou por baixo da ponte. Não que o gótico Batman de Tim Burton não tivesse seu charme, e talvez se não fosse ele não existiriam os conceitos tão bem utilizados por Christopher Nolan em seus 2 Batman, mas trazer para a realidade os super heróis, realmente se tornou uma regra que não poderia mais ser subvertida pela industria do cinema, e muito menos, aceita pelo público alvo, já que este foi brindado com TDK, Homem de Ferro e a trilogia do Homem Aranha. No entanto, decidiram adaptar para o cinema o Watchmen dos pobres, Kick Ass, e essa subversão e senso de escracho dos super heróis, vem novamente em voga. O Kick Ass que usa muito bem o sotaque Tobey Maguire, tem muito mais peito para enfrentar a bandidagem do que o Homem Aranha, mesmo sendo um wannabe, este vive dentro dos limites de sua realidade nerd: tem dois amigos, nenhuma namorada e é apaixonado pela lindinha do colégio. Aliais sobre o Homem Aranha, creio que no quesito humor o HA2, ganhe do Kick Ass no que tange a sátira ao personagem. Sem querer despresar o trabalho do ator, eu preferia um Kick Ass mais bunda mole ainda, e acho talvez fosse melhor escalar o Michael Cera para usar o uniforme verde. Aliais seu velho amigo Mac Lovin, que agora é o Red Mist filho do vilão interpretado por Mark Strong, que não assusta mais do que uma barata, manda muito bem, apesar das delimitações do roteiro. Eu gostei e muito dos dois absolutamente loucos e homicidas Biggy Daddy e sua querida filha Hit Girl. Daí que o lado “Super Herói, O filme que se leva um pouco mais a sério”, toma sua viés de Watchmen, e dois personagens que por si só sustentariam o filme sem a ajuda do verdinho Kick. O Storyboard desenhado pelo próprio Biggy Daddy resumindo o porque ter se tornado um vigi lante mascarado que é folheado por um amigo policial que criou a Hit Girl é maravilhoso. E fiquei por um tempo com a minha mão no queixo até chegar o sensacional o terceiro ato, cujas seqüências de ação abalam qualquer um, afinal é uma menina de 11 anos, ora bolas, mandando ver bala e decepando bandidos. Se não fosse a pretensão de querer uma continuação, e se ousasse um pouco mais e enriquecesse até sua fonte de inspiração, Kick Ass seria um filme memorável. Mas, Kick Ass é apenas um filme daquela classe que não vigora mais, e talvez o futuro dos filmes das HQs, se aproxime mais de adaptações de Marvels, Sandman e Superman-Paz na Terra, para continuar se mantendo na posição que conseguiu alcançar para continuar sendo levado à sério. Realmente Batman, você mudou as coisas para sempre.

Christopher Nolan

2010-06-15T23:06:00.007-03:00

A Hora do Pesadelo 2010

2010-05-09T23:25:00.003-03:00

by.Queiroz

A última aparição do Freddy Krueger literalmente falando no cinema, foi em 2003, ainda na pele de Robert Englund, Freddy X Jason, e moralmente falando considero que o último “Freddy Krueger” do cinema tenha sido o Coringa de Heath Ledger, o assassino risonho, imprevisível e carismático. O Freddy Krueger de Jackie Earl Haley, é apenas alguém que comprou a fantasia no mesmo lugar, sem carisma, sem humor e longe de ser assustador. Agora, eu me esforcei para fingir não ter visto o anterior, e embarcar nessa nova versão, mas não adiantou. A cada coisa trocada, a cada deslize, fui ficando com muita saudade do filme de 1984. O primeiro deslize: Nancy citar seu nome antes mesmo de a mesma apresentar na tela um pesadelo com este. Ou seja, há uma preocupação dos personagens, fazerem Freddy ser crível em pouquíssimos minutos de filme, tal como foi a insistência em dizer repetidas vezes o nome do vilão em Hannibal, A Origem, antes mesmo de o personagem ser novamente (dependendo de sua idade) apresentado ao público. Por exemplo, um dos personagens no filme original quando foi preso dizia mais ou menos assim para Nancy: “Havia outra pessoa no quarto, eu não o vi, mas sei que era alguém com facas nos dedos”, ou seja, você põe um tipo de personagem que não acreditaria em tal tipo de coisa fronte a uma que acredita muito nisso, o que torna muito mais crível a situação. O filme parece um legado de super proteção, onde os pais sumiram com fotos e separaram um grupo de amigos para fazer se esquecer do seu grande trauma de infância. Primeiro, quem esqueceria mesmo que na sua tenra idade alguém como Freddy? E se vê claramente uma queda de braço no brainstorm da produção do filme em decidir se os ditos abusos do mortal Freddy teriam sido uma mentirinha de criança, ou um fato consumado. No terceiro ato vemos quem ganhou a queda de braço. E passa uma mensagem péssima por sinal, onde amedronta ainda mais uma possível vitima de tal abuso, e faz crer que a decisão correta de denunciar tal coisa seria o principio de uma futura punição. Eu sei que é mera ficção, mas se é para inserir algo tal sério num blockbuster, que pelomenos seja feito algo que se assemelhe ao Bastardo Amarelo de Sin City, o criminoso que no fim das contas é punido e não o contrário. Seria muito melhor manter a idéia original de um serial killer. Mas, falemos do que deu certo, cenas clássicas como a da banheira trazidas para os dias atuais, ainda provocam aquele riso e terror como antigamente. A cena da sala de aula, onde Tina está envolta numa sala completamente carbonizada com o Freddy de professor, e após acordar ver um pedaço de seu cabelo cortado, é muito boa também. Agora, a atriz Rooney Mara faz a atual Nancy apesar de linda (eu a achei a cara da Demi Moore), é muito ruinzinha, apenas no terceiro ato vemos um trabalho ali, mas que saudade da cara de medo da Heather Langenkamp. O ator que interpreta o personagem Quentin, que no original se chamava Glen, que foi interpretado por Johnny Depp, em minha opinião era o melhor na nova empreitada, até o momento da ridícula cena em que enfia uma agulha de adrenalina na própria perna, e reage de uma maneira como se acabasse de tomar um sedativo, aliais a própria seqüência leva a crer nisso, pois ele cai no sono. Aliais por falar em Quentin, o Tarantino agradece a homenagem, mas Wes Craven deve ter odiado a seqüência final, pois ele o fez de maneira muito melhor. O que nos resta é esquecer reboots, remakes, begins..., pois assim os estúdios param com isso. Desejo a todos um sono tranqüilo.

HOMEM DE FERRO 2

2010-05-04T23:23:00.004-03:00

by.Queiroz

Robert Downey Jr. é invencível realmente. Após a atuação impecável no mesmo que irregular Sherlock Homes, Downey Jr. volta à pele daquele que garante seu papel de protagonista. Robert Downey Jr. pode afirmar que é Tony Stark assim como o personagem por sua vez revela ao mundo ser o Homem de Ferro. E dessa forma, que se inicia Homem de Ferro 2, com o som da tão marcante coletiva de imprensa que encerrou o primeiro filme. Logo, vemos a imagem de Tony numa TV na Rússia, e o leito de morte do pai de um futuro arquiinimigo do Homem de Ferro, Wiplash, ou melhor, Ivan Vanko, nome próprio ao qual é chamado durante toda a projeção, numa cena que remete a cena da caverna do primeiro Homem de Ferro. Passam 6 meses, e o que se vê é um Tony Stark vaidoso em um show pirotécnico, se apresentando de uma maneira que se fosse possível na vida real o próprio Downey Jr o faria em alguma Comic Con. Mas, espera aí, onde está a cena do trailer com o beijo sexy da Pepper no capacete do Homem de Ferro? Você viu? Eu não. Bem, o ponto de partida da nova trama é exatamente o governo norte americano bater de frente com o playboy milionário que trata a arma mais poderosa do mundo como se fosse um brinquedo. Eis que é apresentado o segundo grande vilão da trama, o Wannabe Tony Stark, Justin Hammer, que surge tal um Stand Up Show. Há quem ache o máximo, há quem ache horrível, eu opto pela segunda opção. A apresentação de Rhodey na versão Don Cheadle, está à milhas de distancia da ótima de Terrence Howard do primeiro filme. Enquanto Rhodey surgia no primeiro filme como o militar confiante perante seus recrutas, o Rhodey de Don, surge de costas e após uma voz imperativa diz: “Leia o que está escrito”, e é um incomodo que permeia durante todo o filme, o que até deveras injusto, pois é um bom ator, e poderia ter recebido um roteiro melhor. E por falar em roteiro, Jon Favreu trocou o time de roteristas do primeiro filme pelo fanfarrão Justin Theroux, e saibam que é o mesmo da comédia Trovão Tropical. E acabou que por ter uma trama sem conexões emocionais entre os personagens, por exemplo, a doce Pepper Potts, virou uma namoradinha ranzinza, e uma bela rasgada de roteiro do primeiro filme tornando Howard Stark um cara legal, com ligação direta com a S.H.I.E.L.D, o tipo de ligação que já é irritante nos quadrinhos, os pais do Peter Parker eram agentes, blá, blá, blá, pêra aí, NE!! E tal fato que tira toda a força da auto suficiência de Tony Stark, e toda a graça do discurso do vilão Ivan de Tony estar pagando pelos pecados do legado Stark. Samuel L. Jackson é Samuel L. Jackson, OK. Mas, a salvação do filme está exatamente na quase muda, mas linda e maravilhosa, Scarlett Johansson, bastante convincente nas cenas de ação a qual protagoniza, o que me animou e muito pensando na possibilidade da Distinta Concorrência realizar cenas de ação com uma determinada Gata. Tirando a ruivinha, no surprises, tirando é claro o que caiu do céu após os créditos. Homem de Ferro 2 é um bom filme sem dúvida, mas não é uma boa continuação.

The U.S. x John Lennon

2010-04-18T04:16:00.005-03:00

by.Queiroz

Qual a importância de um artista para a sociedade a ponto de mobilizar o povo politicamente? Porque John Lennon, um artista que foi um ícone pop, se tornou de uma hora para a outra um ativista político, ou melhor, potencialmente um pacifista?

Essas e outras perguntas encontram resposta em The U.S. X John Lennon. O filme se inicia de forma irregular tecnicamente falando, pois ganha a cara de extras de DVD, com sempre alguma personalidade sentada numa cadeira que teve direta ou indiretamente uma ligação com Lennon, inclusive a viúva Yoko Ono. No entanto, a ausência dos depoimentos de Paul McCartney e Ringo Star, que por ventura poderiam enriquecer o documentário, afinal se na época de ativismo houve um afastamento de Lennon dos outros Beatles, seria bom ouvir a opinião deles hoje em dia sobre o episódio, mas acaba que não se tornando necessário, eis que as testemunhas da fase militante de John Lennon estão presentes para dar seus depoimentos no documentário. O filme retrocede a fase de infância de Lennon, buscando entender o porquê da sua rebeldia, atribuindo como motivo a separação dos pais, sendo John criado apenas por sua mãe. Aí dá um salto para a queima de discos do Beatles, após a declaração de John Lennon, que para a juventude inglesa os Beatles eram mais populares que Jesus Cristo, algo que de pronto ele tentou se retratar, pois haviam interpretado ao pé da letra sua declaração, mas enfim, essa é a parte do filme para demonstrar o quanto a força da palavra de um Beatle poderia valer. Daí, imagens dos Beatles tocando Revolution. Pula para a lua de mel televisionada de John e Yoko, em que numa atitude esperta do casal, acabou se tornando um longo protesto de paz. Claro, contestado e ridicularizado pela imprensa. Daí o filme pega ritmo, e traça aquilo que a premissa tem a intenção de demonstrar que é quanto o poeta, pacifista e cantor incomodou os Senhores da Guerra. Com uma trilha sonora que conheço muito bem, eu que sou mais entusiasta do Lennon solo do que na sua carreira junto aos Beatles, hits como Give peace a chance, Imagine, Working class Hero, e outros, e seus eventuais significados. E as imagens de arquivo, tomam o contorno de demonstrar um Lennon, mais do que vivo e compreender muito bem a sua pessoa, e seu bravo combate contra a apatia da juventude, e o quão assusta lideranças repressoras a luta pela liberdade de expressão. PEACE & I LOVE NY.

Uma crônica de 2 filas e 1 show

2010-04-07T23:33:00.003-03:00

by.Queiroz

Eu ainda me lembro do meu tempo de adolescência em que meu grande ato de rebeldia era pegar um microsystem estilo negão dos states e botava uma fita do Guns n Roses. Certa vez um vizinho do 2.° andar desceu até a garagem e veio dizer: “Eu adoro Guns n Roses, mas minha filha recém-nascida está dormindo”. Eu abaixei o volume. Esse “Adoro Guns”, do vizinho não me soou falso, pois todo mundo mesmo, curte o Guns, do roqueiro ao pedreiro. Um fenômeno que só vejo de forma semelhante com o Legião Urbana. Na primeira data prevista do show no Rio, eu estava naquela fila da Apoteose, eu levei chuvão na cabeça, e passei mal no ônibus para casa de tanto que bebi na fila com uma galera muito maneira que conheci lá. Passaram os dias, novamente a mesma fila, e a galera com a qual bebi na outra vez, e como diz a propaganda enganosa, com moderação. Quase que dá para entender a mentalidade da galera glam-hardcore, pois dá uma mulherada linda nesses shows, saudosas da fase mion de Sebastian e Axel. Por falar nesses senhores, eles são o Romário e o Zico do rock n roll. Passa o tempo, e mesmo com toda a bateria de mimimis, em relação a sua atual carreira e aparências, eles continuam jogando aquele bolão. Mas, antes dos T.Rex (não essa é outra banda) rock subirem no palco, abriram os trabalhos uma tal de Majestike, que tinha uma mocinha a frente lembrando muito bandas como Flyleaf, Evanescence e porque não dizer Pitty, e acabou surpreendendo fazendo uma versão roqueira de Poker Face da Lady Gaga, que ao invés de resultar em arremessos de garrafas plásticas, a exemplo de Carlinhos Brown, arrancou risos e pulos da platéia. Inexplicavelmente o telão estava desligado. O Sebastian tinha no bolso seu repertório do Skid Row: 18 and live, Monkey Business, Wasted time, I remember you, e passando disso vem o repertório ininteligível hardcore, que não faz a minha cabeça. Chegou a vestir a camisa da Seleção, mas pelo calor, resolveu jogar de volta para platéia. Diferente de outras apresentações, em que as bandas de abertura fazem o possível para que os presentes esqueçam o número seguinte, a toda a hora o Sebastian puxava o coro da platéia: “Guns...n...Roses!!!”. Telão ligado com a capa do novo disco do Sebastian, sendo a platéia fadada a curtir o show inteiro a olho nu. E logo quando terminou já esperávamos que em poucos minutos, o Axel chegasse com sua galera. Demorou duas horas para entrarem no palco, sob clamores populares de “Trabalho amanhã!!”, “Slash, Slash!!”, e várias baixarias. Mas, quando o Guns invadiu o palco, tocando Chinese Democracy e logo em seguida mandando: “You know were you are?!”, foi um momento único, arquibancada tremeu, o coro ecoava pelo Rio de Janeiro, demais sabe. Do que lembro: O guitarrista, que não é o DJ, com sua guitarra de dois braços no melhor estilo Jimi Page, tocando o tema do 007, para logo depois Axel executar o clássico de Paul MacCartney, Live or Let Die. Muito me surpreendeu e deixou muito feliz, o breve cover de Another Brick in The Wall, logo seguida de November Rain. E porque não dizer também que muito me surpreendeu o Axel correndo pelo palco como se estivesse no Rock n Rio II, literalmente ignorou o tempo que passou. Achei o arranjo de You Could Be Mine, um tanto estranho, e era uma das minhas grandes expectativas para o show. Tinham vezes que o som do microfone de Axel falhava e o povo tinha que dar aquele up para o show seguir bem. Mas, com tantos clássicos cantados de cor como Patience, a de Bob Dylan Knock on Heavens Door, Nighttrain, nós ficamos muito é felizes. Eu que vi com um certo desdém os moleques de bandana tive que engolir uma afirmativa de uma mãe atrás de mim na arquibancada: “Esse pessoal no tempo do Rock n Rio II via show da Xuxa”, pois é vou dizer o que em minha defesa?Eu tinha 15 anos... Nós cariocas, temos a vaidade de achar que o tal lugar que Axel pede para ser levado onde a grama é verde e as garotas são lindas seja aqui. O mais americanizado dos rock stars é amado no Rio de Janeiro e conclui seu show ao som do hino nacional brasileiro, entoado num lindo solo de guitarra. Thank’s Axel.

Clipema: This is Love - PJ Harvey

2010-03-09T00:22:00.000-03:00

Invictus

2010-02-28T16:08:00.002-03:00

by.Queiroz

Nenhum povo entende tanto quanto o brasileiro o quão a proximidade do esporte do povo, dá este a moral para seguir bem os seus dias. Para uma parcela ganhar uma copa do mundo não traz benefícios ao povo, pois os países desenvolvidos levam bomba nos esportes e tem um bom um desenvolvimento político. Ora, esse é um pensamento que vê de um ângulo muito pequeno a situação. Com tantas mazelas políticas ver pessoas ganhando honestamente a vida e vencendo com o seu suor e representando o país no exterior é uma maneira mais do que justa de demonstrar o Brasil que deu certo. Mas, porque essa introdução se o texto é para falar de Invictus, que retrata um time de rúgbi da África do Sul? Bem, o esporte é outro, mas a intenção de Madiba, ou melhor, Mandela foi a mesma, quando tomou as dores dos Springboks, um time de Rúgbi com poucas chances na Copa do Mundo. A discussão do medo e do rancor envereda muito bem pelo filme, o medo na figura do chefe de segurança de Mandela, sempre a espera de algum atentado ao Presidente Africano, e rancor nas declarações dos personagens que não compreendem porque Mandela resolveu apoiar entre claras aspas seus algozes. Tirar de uma parcela do povo o que ela presa, não é uma forma de suprir uma antiga injustiça, Mandela queria demonstrar a mudança de sua gestão, que o fim do Apartheid teria que trazer benefícios tanto aos de pele clara quanto os de escura. Daí vem o herói do filme François Pienaar, muito bem interpretado por um parrudo Matt Damon, alguém sem mácula que inspirado por um grande líder vai lá lutar por seu país. O Clint Eastwood gosta de trabalhar com personagens que mudam de idéia no decorrer da trama, aprendendo algo importante. E parece que tem certa queda pela cor verde, vide a Menina de Ouro. A realização de um filme com um final feliz, quem diria, assim como os personagens de seus filmes marcados por uma drástica mudança de idéia, creio que talvez Clint Eastwood esteja mudando também as suas.

O Lobisomem

2010-02-20T23:03:00.004-02:00

by.Queiroz

Eu esperava mais. Não que meu currículo de filmes de lobisomem seja dos mais vastos. O lobisomem americano em Londres, O Lobo com Jack Nicholson e Michelle Pheifer e Underworld, aquele do Lycan que cruza com a vampira. Eu acho mais graça nos filmes de vampiros, mas o interessante dos lobisomens é não ter controle sob suas atitudes noturnas. Ou seja, o lobisomem é uma vítima de seu dom, por assim dizer. Nisso o acerto na personalidade retraída de Laurence, muito bem interpretado por Benicio Del Toro, um bom homem que tem uma fera incontrolável dentro de si. No entanto a maneira que o rapaz se torna lobo... Sei que é uma refilmagem, que ou seguiram a risca a original, ou para dar um víeis de mais ação optaram por aquilo. Ah, vou falar poderia ser hereditário, seria prá lá de aceitável e compreensível. Sir Antony Hopkins, convence como fera, pois este interpretou a maior delas, algo que lhe rendeu um Oscar, e a personagem até recebe uma rápida e engraçada homenagem nesse filme. No entanto, falta roteiro para explicar o interesse da mocinha Gwen, papel de Emily Blunt, que como bem observou um casal ao meu lado na sessão, é a cara da Maria Fernanda Candido. Já Hugo Weaving não tem lá muito espaço para desenvolver seu Detetive Francis Aberline, já que não há segredo algum a ser desvendado, Todo mundo sabe o que Todo mundo sabe. O Lobisomem, face as suas cenas ultra violentas ganhou uma classificação etária de + de 18 anos, mas não vejo no filme nada que tire o sono de ninguém.

MARTIN SCORSESE

2010-01-23T14:39:00.002-02:00

Nerdcast 194 - Martin Scorsese e seus bons companheiros: http://migre.me/hnBX

Onde vivem os monstros?

2010-01-20T22:05:00.005-02:00

by.Queiroz

Max Records é o melhor ator de 12 anos de idade do mundo, e a prova disso é Onde vivem os monstros? Eu acreditei no mundo extraordinário ao qual Max fugiu, por causa da cresça do mesmo: Os gritos, as corridas, o medo, a amizade e o choro. Mas, sem sombra de dúvida a produção teve um trato muito competente na criação dos monstros: Carol. Kw, Douglas, Ira, Judith, Alexander e Bernard, ainda mais com a perfeita interação Max com estes que torna aquele mundo crível. Já esmiuçado por outros que cada um dos monstros seria cada sentimento de Max, no entanto sem discordar de tal assertiva, digo que os personagens são tão bem construídos que a pessoa mesmo não estando atenta a essa informação pode enxergar cada monstro como um ser estranho e independente de Max. Ser tratado como um Rei após contar uma mentira, e ter a tarefa de afastar a tristeza por assim dizer daquela ilha, talvez seja tão árduo quanto a tarefa da mãe de Max manter ele sob controle. Quando Max está diante de Carol, o mostro mais perigoso dentre os outros, pode-se dizer que ele troca de lugar com a mãe, para manter aquela wild thing em paz. Onde vivem vivem os monstros? Ao redor e no intimo de cada um de nós. Tão forte quanto a imagem de uma mãe adormecer tranqüila após o seu filho ter voltado para casa.

SHERLOCK HOLMES

2010-01-10T06:04:00.004-02:00

estaria a mocinha sobrando? sei não...

A Wanner Bros. tem muita sorte de ter os dois maiores detetives do mundo a sua disposição. No entanto, foi muito mais cuidadosa com o Homem Morcego do que com nosso caro Sherlock Holmes. Não que o filme seja ruim, longe disso. Os diálogos são primorosos, as cenas de ação muito bem construídas e coisa e tal. Mas, creio que foi injusta a adaptação ao deixar o povo leigo alheio a certas coisas. Por exemplo, seria ótimo que logo em seu início fosse filmado o pequeno conto de Arthur Conan que demonstra porque Irene Adler interpretada pela linda Rachel McAdams é tão esperta, a ponto de enganar o malandro Sherlock, ficaria claro do detetive ter em sua casa um retrato dela, um presente de um Rei ao qual Irene foi amante e tinha a intenção de chantagear. Eu ouvi muito mi, mi, mi, de gente torcendo o nariz para as cenas de luta, mas nós estamos na geração em que temos ótimos reboots de Batman e 007, a garotada bocejaria se ele ficasse limitado ao campo das idéias. No entanto, concordo que certos clichês dão aquela enjoadinha, como o fortão gigante, a mocinha apaixonada sem um motivo claro e o vilão que morre e volta da tumba. O trailer estraga certas surpresas, um mal da atualidade, mas no entanto você reconhece o detetive em Robert Downey Jr. e seu escudeiro Watson em Jude Law, que livra o pobre amigo de Sherlock da figura caricatural sem sentido, afinal se você for pensar bem Watson é a maneira que Arthur Conan conseguiu para poder participar das aventuras de seu detetive. Gostei de não ter narração em off, gostei de não ignorarem a figura de Moriarty nesse primeiro filme, pois seria muito batido se jogarem tudo para o segundo. Espero que na seqüência acertem no roteiro tanto como acertaram na escolha do elenco desse primeiro filme. Quem sabe Jonathan Nolan e David Goyer não resolvam esse problema.

É Proibido Fumar

2009-12-14T23:58:00.003-02:00

by.Queiroz

Não seria pedir demais, que após o ‘’machista’’, entre claras aspas 500 dias com ela, fosse lançado um filme que desse conta de defender o lado feminino da força. Glória Pires que daqui a pouco vai ganhar fácil, fácil, o título de primeira dama do cinema, já que a do teatro é a outra moça, desfila todo o seu talento e bem à vontade no papel de Baby, uma solteirona que dá aulas de violão para alunos não lá muito talentosos. Com a chegada de um novo vizinho interpretado por Paulo Miklos, que não poderia estar mais em casa interpretando um músico e torcedor do Santos, é o estopim para as evidentes mudanças no comportamento dessa mulher que vão de sua vaidade, numa cena de depilação que automaticamente remete a Se eu fosse você, a luta contra o vício do fumo, e nisso Baby vai cedendo espaço em sua vida para que Max veja nela a mulher ideal. Aí que vem o lado feminino questionar: Mas, ué? Esse cara não vai fazer nada para mudar. Talvez tenha faltado isso ao filme, Max ter mudado em detrimento de sua vida e vontade para agradar a Baby. Uma coisa que talvez decepcione muita gente, é que o Roberto Carlos não é citado e nem tocado no filme sendo trocado por Jorge Benjor e Chico Buarque na pauta de discussões do casal. A música incidental com a boa viola deu um charme e um belo diferencial ao filme. Vale citar as participações especiais de Pitty, relâmpago, sem lá muita importância para a trama, e Marisa Orth numa hilária participação como a irmã de Baby. Max que é obrigado a tocar partido alto em um restaurante ao qual trabalha, mal pode homenagear sua amada quando esta vai assistir ao uma apresentação sua. As pessoas vão à sala de cinema crendo ser uma sátira sobre a luta contra o fumo, mas na verdade tratasse da análise de quão uma pessoa pode se doar para que o Amor prevaleça. Daí vem o plot twist e o sumiço da importância de título do filme até então. Podia ser É Proibido Fumar 1.° e 2.° ato e O Amor é o que importa, no 3.° ato.

Deixe ela entrar

2009-11-22T15:14:00.006-02:00

by.Queiroz

No tempo que vampiro cinzento leva bola nas costas da namorada que pega lobisomem bombado, que tal o romance entre um garoto de sofre de bulling no colégio e uma vampira com aparecia de 12 anos? Com a mesma simplicidade do argumento, a estória se desenrola de maneira convincente em Deixe ela entrar. A falta de dó com o telespectador ao demonstrar cenas de estrema violência, como as que Hakan (Per Ragnar) corta o pescoço de vítimas dependuradas para poder alimentar a vampira Eli, não diminui o filme em nada, afinal são belas cenas violentas, totalmente inseridas no contexto, nada gratuíto, pois na medida que o filme se despe de maneirimos como criar suspense com trilha sonora ou efeitos especiais extremamente sofisticados. Faz pouco mais faz bonito. Seguindo a risca antigas regras dos vampiros: Ser destruído pela luz do sol e nunca entrar em uma casa sem ser convidado, é convincente, mesmo que Eli não tenha presas pontudas. Na verdade sua pequena boca na maioria das vezes está fechada, quando lambuzada de sangue. Abre mão de qualquer referencia religiosa, limitando o vampiro a um ser diferente com muita fome. Senti que certa personagem que escapou viva de um ataque de Eli, poderia ter dado contornos bem interessantes ao filme, mas a idéia foi jogada ao fogo de pronto. E também o verdadeiro rosto de Eli, deu uma enfraquecida, no convencimento em relação à personagem, acho que a jovem Lina Leandersson poderia ter se virado bem sem o tal artifício. Vale falar da boa fotografia do pálido Kare Hedebrant na pele do garoto Oskar. Como vampiras na tenra idade assustam. Cabe a Deixe ela entrar ficar ao lado de Entrevista com o Vampiro na minha prateleira.

500 dias com ela

2009-11-22T00:44:00.004-02:00

by.Queiroz

Sobre muitos filmes é possível dizer: “Nossa, esse filme conseguiu captar a essência da alma feminina”. Pega a mesma frase e troca a última palavra por masculina, e o que temos? 500 dias com ela. Há equivocadas declarações que já teriam conseguido isso em outras obras de ficção (Alta cof!! cof!! cof!! ...delidade), não mesmo, botar uma mulher chorona 90 % de uma filme está longe de alguém ter a pretensão de entender o nosso lado. A vitimização da mulherada tem sido uma tecla batida, por filmes mulherzinhas ao longo da História cinematográfica. Pela 2.ª vez, vejo um filme que consegue ser sincero em relação ao tema. O 1.ª seria o brasileiro Apenas o Fim. Mas, mesmo o Apenas, não vai tão fundo na compreensão da mágoa que uma mulher pode causar a um homem ao medir delimitações ao relacionamento. “Olha, gostei de você, mas não quero nada sério”, nossa imagina um homem dizendo isso para uma mulher no início de uma relação? A resposta seria: “Cortei logo” ou “Que insensível!!”, mas mulher está tudo bem. Por outro lado é muita pretensão de um cara, achar que uma mulher fará exatamente o que ele imagina. A cena que dividiu a tela em expectativa e realidade foi o maior golaço marcado nesse filme. E enxergar no espelho o Han Solo após uma noite de amor com aquela gata foi também demais. A cena em que o casal brinca num bazar que tem duas cozinhas em casa, todo no gestual fingindo estar servindo comida e sendo servido, demonstra o quão talentosos são os protagonistas. Mas, como uma boa comida, preparada pela sua bela esposa, achei que Webb acabou exagerando no sal em certo ponto ali pelo finalzinho. Em três cenas eu disse: ”Perfeito pode terminar aí”, mas, continuou. Não quero entregar mais spoilers, vai ser uma ótima pedida de DVD para os casais que não tiveram perto da sua casa exibido o filme, e para os solteiros que nem eu que tem um cinema perto de casa que está exibindo o filme, pode ir rapaz, você vai aprender muito, principalmente que Ringo Star é o melhor dos Beatles. Coisa tão óbvia.

Top 5 + Uma: Mulheres do Rock no Cinema

2009-11-20T17:00:00.013-02:00

5.° lugar: Zooey Deschanel em Quase Famosos

Zooey Deschanel na pele de Anita Miller, não está nessa lista por eu ser apaixonado por ela desde O Guia do Mochileiro das Galáxias, não. A despeito de suas belas pernas brancas, não é por isso, mas por ter tido a atitude, com a licença da palavra, Mais F#$%, que uma irmã poderia ter. Deixar sua coleção de vinis (sim o bolachão preto) com seu irmão mais novo para que esse pudesse descobrir o que é o Rock n Roll: Led, Purple e não sei mais quantos exemplares, que o rapaz vai passando por um curto tempo na tela, que são sem dúvida os pilares do rock. Eu não sei se esse faz parte de um episódio verídico na vida de Cameron Crowe, mas por ter trazido a nós Anita Miller, mesmo que por poucos minutos de projeção, esta tem um lugar garantido na minha lista.

4. ° lugar: Jennifer Aniston em Rockstar

Emily Poule é pau para toda obra. Ou seria obra para todo o pau? Mulher do afetado Chris 'Izzy' Cole (Mark Wahlberg), cuida de todos os seus piercings e muito bem do cara, dando aquele trato é bem verdade. Sempre vestida de uma maneira que o Ross (da série Friends), sempre sonhou. Há de se destacar a cena, em que regados a tudo que tinham direito, botaram em prática o “Amor Livre”, e mandaram ver sem ciúmes e preconceitos com quem estava presente. Ê, casal prafrentex, como diria alguma tia na novela do Maneco. Lembrar desse filme põe na minha lista de obrigações adquirir o DVD. Anotado.

3.° lugar: Liv em The Wonders

Liv Tyler caberia em qualquer lista de musas. Musa de filme de HQs? Presente, Musa de filme catástrofe? Presente. E fica aqui como uma musa de um filme de Rock n Roll. O que seria das rock bands sem as groupies? Na pele de Faye Dolan, namorada de Jimmy, que é uma caricatura perfeita do vocalista do Animals, encarna a namorada que todo cara queria e deveria ter.

2.° lugar: Reese Witherspoon em Walk in the Line

Deixemos de falar de mera ficção e falemos June Carter Cash, interpretada pela lindinha Reese Witherspoon em Walk in the line ou Johnny e June se quiser. Acredito que por muitas vezes, um fato, certo, constatado e razoavelmente humano, a mulher da sua vida, não é aquela que você necessariamente conquistou e casou em tempo hábil e teve lindos filhos. Por uma porrada do destino, a tal mulher, é uma que você pensou durante boa parte da vida, mas só após alguns anos tem um encontro muito importante com esta. Tendo em vista os percalços da vida, ou uma mera sacanagem do destino, você se envolve com essa mulher, mas por você vacilar (algo que nós homens fazemos constantemente), essa mulher se afasta de você. Você fica em um estado deplorável, mas chega essa mulher novamente para salva a sua vida. Sem sombra de dúvida é a mulher de sua vida, mas aí chega a parte mais difícil: Você precisa convencê-la que não só ela é a mulher de sua vida, como também, você é o cara certo para ela. Ufa!!! Mas, creia, há a redenção, e você consegue viver com ela até o final de seu dias. E é real, uma coisa que realmente aconteceu, e como os protagonistas dessa estória, eram grandes nomes da música, acabou se tornando um belo filme.

1.° Lugar Courtney O Povo Contra Larry Flint

Destoa de certa forma da lista eu sei, mas por Courtney ser uma mulher do Rock que realizou um ótimo trabalho nesse filme, está aqui na minha lista. Um dia ão de realizar uma cine biografia do Sr. Kurt Cobain, pois convenhamos, aquele do Gus Van Saint, não valeu, e vale imaginar quem escalariam para interpretar Courtney Love, mas enquanto isso não acontece... O que ela perde de pontos na minha concepção em termos de carreira musical, pois a menina canta muito mal, né? Tá certo teve lá o seu pequeno momento de brilhantismo cantando Malibu, mas passo longe do Hole desculpa aí quem gosta. E frente a atuação das outras deusas da minha lista, ela sem dúvida se saiu muito melhor, vide os prêmios que recebeu Boston Society of Film Critics Award, Chicago Film Critics Association Award, Florida Film Critics Circle Award, New York Film Critics Circle Award e Satellite Award, a maioria por melhor atriz coadjuvante, ou seja, não é só loucura minha, ela realmente tem talento de sobra atuando. Althea Leasure Flynt a parceira de Larry Flint, que Deus a tenha, ganha seu 1.° lugar na minha lista graças a Courtney Love, a 2.ª viúva mais odiada do Rock n Roll.

+ Uma

Pois, não dá para deixar de citar no que tange mulheres no cinema a atuação da Uma Thurman na pele da Noiva. E para não destoar tanto da lista, lembrem de Nancy Sinatra cantando Bang Bang nos créditos iniciais.

Quem me passou esse Meme foi O Sandrão do http://allstarvelho.wordpress.com/

E passo o Meme para meu amigo Wagner Brito

http://blablaismo.com.br/

e para a sensacional Mariana Bonfim do
http://movieyou.com.br/

Escolher suas Top 5 mulheres, da categoria que quiserem.

This is it

2009-10-29T23:07:00.005-02:00

by.Queiroz

A melhor característica de This is it, é não tem a menor cara de póstumo. Vemos que muito embora com todas as reservas foram alimentadas que por parte da imprensa, e um tanto pelo comportamento de Michael, é bem verdade, foram apenas negras nuvens para deixar de enxergar que o Mito ainda estava lá. Um artista exigente que fazia questão de pensar no público, para que a parte orgânica de seu show lembrasse aos fãs aquilo que eles gostaram tanto, em seus discos. Sempre com sua voz plácida, ele demonstra todo o comando, mas ao mesmo tempo a cumplicidade com a qual exigia que os que estivessem junto a ele também sentissem. Não importa o quão grandiosa tenha ficado a estruturas de seus shows. A preocupação em realizar um Espetáculo que estava sendo levada em conta. Por vezes a capela, por vezes para acertar o timing, de suas músicas, mas nunca como um ditador, sempre dizendo: “É por isso que nós ensaiamos”. A palavra nós conotação uma importância tal, uma das cenas mais bonitas do filme é quando sua guitarrista para de tocar junto com o resto do arranjo, e Michael chega para ela e diz: “Não pare essa é sua deixa para brilhar”, e a conduz com sua voz com a maneira que ela deve tocar sua guitarra. O mesmo se pode dizer de uma suas vocais que ensaia com ele “I Just can’t stop loving you”. Fora o clima de molecagem com os seus dançarinos que a cada ensaio ficava no gargarejo fazendo o papel de platéia. Falando do diretor do espetáculo, que cara competente, e que pai por assim dizer, um zelo que talvez tivesse tido em sua família, quem sabe sua vida não tivesse sido bem melhor. Falando em referencia cinematográficas, o que é Michael Jackson inserido em uma cena de Gilda? Que maravilhoso aquilo, quase que premonitório, como soubesse que aquela cena inserida em seu show iria para o cinema. A presença do Michael Jackson militante de suas causas ecológicas também não poderia faltar, com uma atuação de uma garotinha no clipe do show espetacular. “Alguma lágrima?”, por incrível que pareça, em Billie Jean, por mais que ele tivesse outras músicas em seu repertório que denotassem mais emoção, não tem como não cantar junto toda a malandragem dessa música e nessa hora eu realmente após meses de sua partida, eu derramei lágrimas por sua ausência. Duas semanas é muito pouco para um filme tão importante assim. Então é isso. This is it. Escrevi esse texto escutando BAD, meu disco preferido do Rei do Pop.

Distrito 9

2009-10-20T00:03:00.002-02:00

by.Queiroz

Eu esperava o Ensaio sobre a cegueira dos Ets, mas não é. Em nenhum momento você se sente absorvido pelo ambiente do Distrito 9, senti falta disso, o ponto de vista não do invasor, mas do local, assim como o Camarão Christopher e seu filho. O Wikus (Sharlto Copley) é um bom personagem, por não ser nem bom, nem mau, ele tem deslizes por uma questão de pura ignorância, mas quando infectado reage da maneira egoísta como agiria qualquer pessoa, até por causa da maneira como a MNU, trata os Camarões. Aliais é fácil traçar paralelos entre Wikus e Seth (Jeff Goldblum) de A Mosca de Cronenberg. Nem parece que o filme tem mais de uma hora, tendo em vista o ritmo frenético, ainda mais no terceiro ato ganhando as características de um ótimo filme de ação. Há, por ventura, contradições como, por exemplo, em um momento Christopher diz a Wikus (Sharlto Copley) que não pode deixar seu povo virar cobaia, mas quando tem a oportunidade de fugir o faz sem a tal preocupação. Gostei da maneira como concluiu, mas ao invés do Wikus se tornar o Camarão na sua alma, a exemplo de Christopher, fica limitado a sua aparência.

Bastardos Inglórios

2009-10-14T22:52:00.003-03:00

by.Queiroz

Esse foi o ano dos filmes da 2.ª Guerra Mundial, tivemos O Leitor de Stephen Daldry, Operação Valkiria de Bryan Singer e no Brasil, Tempos de Paz que fala do drama de um Polonês que sobreviveu aos horrores da Guerra. Levando em conta que O Leitor questiona o que você faria no lugar deles, Valkiria fala dos que lutaram contra o regime estabelecido, e Tempos de Paz dos pontos em comum entre as torturas de guerra e os porões da ditadura, consideramos que todos têm em comum, buscar na realidade uma base para poder discutir bem o assunto. Bastardos Inglórios, não tem essa pretensão, até disserta bem sobre certos fatos históricos, cinematográficos e faz divertidas referencias, mas deve ser encarado com a mesma seriedade de alguém que está assistindo a Kill Bill Vol.1 ou Vol.2. Ou seja, não pense que ira a sala de cinema assistir a uma obra edificante no que tange ao ponto de vista histórico e tudo mais. Não, apesar de ser ambientado na segunda guerra, é cinema para diversão, assim como qualquer outra obra que Tarantino tenha realizado até hoje. Mas, claro, ele realiza isso da maneira mais refinada possível, e na força dos idiomas e diálogos que prendem nossa atenção durante 153min. de duração. Sem dúvida nenhuma o grande destaque do filme fica por conta do oficial Landa (Christoph Waltz), com seus interrogatórios inteligentes e precisos, e todos os seus trejeitos e sua habilidade em falar várias línguas. Bate uma certa frustração em o cartaz destacar tanto os Bastardos, mas aquilo que o trailer vende, não chega a ser a gasolina do filme. Temos sim os escalpos e a violência pontual de Taranta, mas reside no terror psicológico, os pontos de maior violência do filme. A subtrama da francesa Emanuelle (Mélanie Laurent) dá um rumo muito mais interessante ao filme do que as pretensões dos Bastardos.

Os Normais 2

2009-09-03T01:19:00.003-03:00

A graça dos Normais, Rui (Luis Fernando Guimarães) e Vani (Fernanda Torres), é eles não se adaptarem à situações que são as mais “normais”: Falta de público entusiasmado em videoquê, um relacionamento longo sem sexo, fio terra, fumar um cachimbo da paz evitando paranóia... Coisas que se tornaram mais do que normais. Vani, a mulher mais gostosa do mundo, isso digo eu, resolve que para aquecer sua relação, ela e Rui precisam de um ménage a troi, e esta sugere, uma mulher para tal. É engraçado pensar que ela sendo tão mais esperta do que ele, pense em algo que vai ser mais do agrado dele, do que dela, afinal ela terá que encher a cara para encarar uma... Desastrados em engraçados ao máximo na sua tarefa de encontrar uma parceira disponível para tanto. Mas, os Normais 2 tem alguma mensagem para os casais? Para que procurar outra pessoa, se a que está ao seu lado, está de bom tamanho ou melhor rir é ainda o melhor remédio.

Em consideração ao aniversário do meu irmão:

2009-09-03T00:01:00.002-03:00

Happy Birthday Zé da Feira :)

31/8 DIA INTERNACIONAL DO BLOG

2009-08-31T22:41:00.004-03:00

O que é para mim ser blogueiro?
by.Queiroz

Escrever versos certeiros
Criticas de roteiros de cinema
Falar dos problemas da sociedade
Declarar amores, contar as minhas saudades
Sentir a felicidade de ter meus textos lidos
Sentir felicidade ao ler meus textos
Qualquer pretexto em dividir com o mundo meus gostos pessoais
Ser capaz de falar aqui o que não diria para meus conhecidos
E me sentir agradecido de fazer novos amigos
Você nunca ouviu a minha voz, mas se sinta a vontade de se me vir pessoalmente me chamar de Queiroz
Desde 2005 em palavras sou transcrito através dessa página chamada Escritos Malditos.

Ser blogueiro para mim é isso.

Obrigado Cris, por me informar
http://crispassinato.wordpress.com/

Brazucah recomenda: O Milagre de Santa Luzia

2009-08-30T14:33:00.006-03:00

O Escritos Malditos se alia a Brazucah, e sempre terá boa dica de cinema, então visitem http://www.brazucah.com.br/brazucah/ , e se informem sobre O Milagre de Santa Luzia: http://www.omilagredesantaluzia.com.br/

Beat

2009-08-15T23:40:00.003-03:00

ANOS LOUCOS

by.Queiroz

Courtney Love equilibrando um copo na sua cabeça e Kiefer Sutherland que hoje em dia é conhecido como o imbatível e implacável Jack Bauer com a mão tremula segurando uma arma, e volta a câmera para o bocão vermelho de Courtney que diz: “I dare you”. Entra no meu segundo lugar de cena inicial que envolve uma bela mulher e uma arma, perdendo só para a cena inicial de Kill Bill Vol.1. Mas, infelizmente, após a técnica que mais gosto em créditos que é incorporar o nome do elenco e técnicos de produção ao próprio cenário, algo também feito no nacional Durval Discos, mas o filme desce a ladeira de uma maneira assustadora com uma cena de violência e um enredo muito fraco. Pô, quando a Courtney falou Jack, O Kerouac, eu fiquei todo feliz porque é o meu preferido daquela galera ali. E o que mostra? Nada, absolutamente nada, sobre o mais cultuado dos beat. Sem dúvida os pontos altos de Anos Loucos ou Beat no original, é a presença do casal Burroughs, Joan (Courtney) e Bill (Kiefer). Kiefer deve ter se baseado em algum vídeo de Willian Burroughs, para mudar sua voz e sua maneira de ser para compor o jeito de ser do personagem, sempre vestido impecavelmente de terno e portando uma arma. Já Courtney, que sempre digo que é uma péssima cantora e ótima atriz e as pessoas acabam achando que estou trocando as bolas, mas nossa, que interpretação, que coisa brilhante em um filme tão ruim. Mas, o filme é tão ruim, que o significado dele só surge naquele texto final, na tela em preto. Que apelasse para narração em off ora, ou fizesse um filme surreal que nem o Todd Haynes fez com I'm not there, mas aquilo ali, ficou muito seco, para falar de ícones da cultura beat. Um filme ruim realmente, um DVD que não dispõe nos extras de making off com entrevista com elenco, mas um bom artigo de colecionador para um leitor de Tristessa e Livro dos Sonhos de Kerouac que nem eu.

G.I JOE

2009-08-09T16:04:00.005-03:00

by.Queiroz

Tem tarefas que são tão fáceis de realizar que você fica impressionado que ainda consigam errar. Você filmar um filme inspirado em um videogame de luta é difícil, pois por mais que os personagens carreguem lá sua sinopse, não há alma, não há personalidade ali, o realizador tem que realmente ter imaginação, e em certos casos aliviar com a brutalidade do jogo para transpor de uma maneira mais palatável para o cinema, caso de Mortal Kombat. Filmar um quadrinho é difícil, pois muito embora certos já tenham até suas versões animadas, vai ser na essência da HQ que o realizador vai basear seu roteiro, e certos fatos muito importantes que levaram anos para ocorrer nos quadrinhos, vão ter que aparecer no primeiro filme da adaptação para o cinema para torná-la mais interessante, caso do Homem Aranha. Agora, um desenho animado cara, é praticamente algo mastigado para o realizador, veja nosso caro Michael Bay, que transpõe o que interessa para a tela com o seu Transformers. Ele erra a mão? Ô, se erra!! Mas perto de Stephen Sommers, Bay parece um gênio. Eu tenho recordações muito vagas do desenho animado, mas me lembro que a coisa mais interessante do desenho era aquele fogo cruzado das metralhadoras disparando lasers azuis (G.I.Joe) e vermelhos (COBRA), ou seja, a troca de disparos era o ápice do desenho, assim como é um Transformers ver um robô virando um carro e vice versa. Não é que no filme, não tem uma cena que se preze nesse quesito. Na primeira cena de fogo cruzado que vemos no filme temos por parte dos Cobra, soldados invulneráveis com suas armas de canhões de som, creio. E desfilando entre eles com seu corpão muito bem emoldurado por um colante aquela que tinha uma importância que até então eu ignorava, A Baronesa. Porque intitular de Rise of Cobra ou a Origem de Cobra em bom português, se a grande presença do filme é a atriz Sienna Miller na pele da Baronesa. Aliais muuuuitoooo prazer em conhece-la. Se tem um acerto que Sommers pode rivalizar com Bay é destacar essa atriz que já entrou disparado no rol das grandes musas de Hollywood. Ela vale o dobro do ingresso por assim dizer. Mas, se a produção tivesse um teor mais adulto, com cenas impróprias para menores, vide Coruja e Laurie em Watchmen, até que você, entenderia o porque de tanto destaque, mas não, foi apenas para ter uma ligação romantica piegas com o soldado Duke (Channing Tatum), que perde o brilho de protagonista face a simpatia de Ripcord (Marlon Wayans), que flerta muito bem com a belissima ruiva Scarllet (Rachel Nichols), cujo o nome da personagem completo, pasmem, é Shana Scarlett O’Hara, é mole? Pois, bem o único rosto conhecido, é do Sr.Dennis Quaid na pele do General Hawk, que aqui faz as vezes de bom burocrata, não participando tão ativamente das cenas de ação, tendo em vista que seu personagem sofre um ataque bem violento no primeiro contato com os Cobras, o que lhe manda para uma cadeira de rodas (Será referencia ao Prof.Xavier???). Pois, bem, a Baronesa pode tudo né, ela é a ex do mocinho, casada com um figurão o Barão de Cobray(???)(Grégori Fitoussi), por isso o título de Baronesa, nutre a paixão de seu Sansai Storm Shadow (Byung-hun Lee), nutre a paixão do Destro (Christopher Eccleston), ou seja, todo mundo apaixonado pela mulher, só faltou o seu irmão Rex (Joseph Gordon-Levitt), nutrir um sentimento incestuoso por ela, algo que em certo ponto do filme achei que iria rolar. Será que o Snake Eyes (Ray Park), também é apaixonado por ela? Ah, isso não saberemos porque por algum motivo que ninguém sabe ele não fala. Um festival de parentescos sem sentido, um festival de alistamentos sem sentido, o Doutor Cobra se entitula comandante ao seu bel prazer, viradas de casaca sem sentido, efeitos especiais meia boca, salvo as cenas realizadas em Paris, ponto alto das cenas de ação do filme, mas um roteiro fracote com figurinos que não me remetem em nada os trajes maneiros dos Cobra, ou seja, G.I. Joe diferente de Transformers, não passa para a nova geração o que nós na faixa dos 30 anos viamos naquele desenho animado. E vai ter continuação, lamentem. Quem sabe no próximo eles acertem ou errem menos. Ah, já ia me esquecendo, de falar do Arnold Vosloo que faz o Zartan, que no desenho era bem parecido com o Ozzy, teve a sua vaga garantia no filme por Sommers ter dirigido a Múmia. De certo esse vai ganhar algum prêmio especial do Mtv Movie Awards de melhor cena de assobio.